VALÈNCIA. La cinta adhesiva nació para pegar, despegar y desaparecer. Durante años, el tape art —un lenguaje visual construido con tiras de cinta sobre muros y escaparates— ha vivido precisamente de esa condición efímera. Aparece en la ciudad y, tarde o temprano, desaparece. El artista valenciano Álvaro Navarro lleva más de una década intentando cambiar ese destino. Arquitecto de formación y uno de los impulsores del Colectivo TAV, Navarro ha participado en centenares de intervenciones urbanas en los últimos doce años, desarrollando un lenguaje propio basado en geometrías, perspectivas y colores intensos que transforman un material cotidiano en una herramienta artística.

Su nueva exposición, Giardini, que puede visitarse hasta finales de abril en la Galería CLC Arte, supone un nuevo paso en ese recorrido: trasladar la energía del tape art urbano al espacio de la galería. Las piezas, realizadas con técnicas mixtas sobre tabla, convierten la cinta en un elemento estructural que organiza el color y el espacio. Líneas que delimitan planos, módulos que se repiten y composiciones geométricas que generan tensiones visuales y construyen superficies que funcionan casi como arquitecturas abstractas.

El título de la exposición remite al jardín renacentista entendido como arte, un espacio diseñado a partir de proporción, orden y armonía. Una idea que atraviesa toda la muestra y que se refleja en las composiciones, donde la geometría actúa como un sistema que orienta la mirada y articula el espacio. “Después de trabajar la introspección en mis exposiciones anteriores, en Giardini 4.885, he querido mostrar una parte más luminosa y optimista”, explica Navarro. “Las obras nacen de la huella de mis viajes y de los jardines que he visitado, lugares que siempre me han fascinado. Son capas, estratos y líneas que se cruzan —casi como conceptos matemáticos— para construir un espacio armonioso y bello”. Con esta exposición, Navarro continúa desarrollando un camino singular: trasladar un lenguaje nacido en la calle al terreno del contemporáneo sin perder su espíritu experimental.

En sus quince años de trayectoria, el Colectivo TAV se ha consolidado como uno de los principales impulsores del tape art en España, con más de 300 instalaciones en la calle y en interiores, además de charlas, masterclass, talleres y participación en eventos artísticos para difundir este lenguaje visual. Su trabajo ha estado presente en espacios culturales clave de Valencia como el IVAM, el MUVIM, el CCCC, el Palau de la Música o La Nau Centre Cultural, y en instituciones como la Generalitat Valenciana o Fundación Bancaja, así como con marcas internacionales como Ray-Ban, Adidas, Bershka, Sónar, Sprinter, Munich o Kartell, demostrando la versatilidad del tape art tanto en cultura como en diseño y publicidad.