VALÈNCIA. El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) repasa las trayectorias de los artistas Carmen Calvo y Miquel Navarro en una conversación que tendrá lugar el 29 de abril, con motivo de la celebración de la XVII Bienal Internacional de Cerámica de Manises.

Carmen Calvo y Miquel Navarro son dos figuras clave en el desarrollo del arte contemporáneo valenciano. Durante la charla ‘A través de la cerámica’, que estará moderada por el profesor de Historia del Arte de la Universitat Politècnica de València, José Luis Clemente, los artistas contarán en primera persona sus aportaciones al arte en los últimos 50 años y sus experiencias como pioneros en el uso de la cerámica en los procesos creativos.

El director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), Nicolás Bugeda, ha señalado la importancia de un encuentro que rinde homenaje “a dos figuras fundamentales del arte valenciano que estudiaron aquí en el Centre del Carme y cuyas trayectorias han traspasado fronteras”.

La proyección artística de Carmen Calvo y Miquel Navarro ha ido en paralelo desde el principio hasta alcanzar en poco tiempo el reconocimiento internacional, exponiendo junto a otros artistas españoles, en la mítica exposición del Guggenheim de Nueva York ‘New images from Spain’ (1980).

Partiendo de exposiciones en la legendaria Galería Vijande, sus obras han sido expuestas en relevantes galerías y museos nacionales e internacionales, y su obra está representada en importantes colecciones institucionales y privadas. Ambos son Premios Nacionales de Artes Plásticas y han representado a España en la Bienal de Venecia, entre otros importantes reconocimientos.

Pioneros en el uso de la cerámica en el arte

Calvo y Navarro se conocen muy jóvenes, a finales de los años 60, cuando están formándose como artistas y, a la vez, trabajan, en Cerámicas Hispania (Manises). Ese contacto con la cerámica inscribe una relación entre ambos que afianza intereses artísticos y estrecha las sintonías personales.

“Desde principios de los años 70, ambos artistas recurren a la cerámica como un medio profundamente ligado a lo artesanal y a la tradición mediterránea, pero también a su deriva industrial”, asegura Clemente.

“La cerámica, apenas usada en el arte hasta ese momento, es un material tradicionalmente desconsiderado, por estar asociado a lo artesanal y a las artes menores. Sin embargo, ambos artistas se sienten atraídos tempranamente por su carga histórica, identitaria y cultural, en el contexto de la Transición hacia la democracia en España”, apunta.

“Ambos recurren a sus propiedades respondiendo a la necesidad de renovar los postulados de la práctica artística, y en los que se combina interés por lo manual, el cuestionamiento de jerarquías artísticas, una necesidad de reconectar con lo físico y la crítica cultural”, ha añadido el historiador.

En el caso de Navarro, la cerámica, especialmente el barro cocido, es fundamental en la construcción de sus instalaciones de ciudades, chimeneas y esculturas; pequeñas arquitecturas que evocan paisajes urbanos y hábitats en los que reclama la presencia corporal del propio ser humano.

Por su parte, Calvo utiliza a menudo fragmentos cerámicos, piezas hechas a mano, azulejos, piezas rotas o elementos encontrados, y también objetos con un afán recolector y arqueológico. En su obra, la cerámica pierde su función original y se convierte en un dispositivo cargado de memoria, asociado a lo doméstico, lo íntimo, a la historia personal y también colectiva.