VALÈNCIA. No es la primera ocasión en la Pablo González Tornel, director del Museu de Belles Arts de València (MuBAV) explica la misión del centro no como una plataforma de creación sino como un libro abierto en el que se está escribiendo (y reescribiendo) la Historia del Arte desde la conformación de una colección. Pero ayer, los párrafos que se añadieron fueron las páginas más nuevas.

El museo presentó siete nuevas obras de Carmen Calvo, Horacio Silva, Antonio Ballester Vilaseca, Guillermo Pérez Villalta y Manuela Ballester, todas contemporáneas, creadas entre la década de los 70 y 2003. “Estoy ahorrando trabajo a los directores del futuro de este museo. Que no pasen 200 años y la institución tenga que estar llenando vacíos por haber desaprovechado nosotros estas oportunidades”, resumía en la rueda de prensa.

En su condición de historia, las obras tienen mucho de presente pero también, automáticamente, ya algo de patrimonio. Se trata de diferentes donación que engrosarán la colección del siglo XX y XXI que el museo está conformando y cuyo principal escaparate ha sido la exposición Tiempos Modernos, que además tiene previsto visitar otras sedes próximamente.

Las obras, una a una

Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2013, vuelve a ceder parte de su legado a las instituciones culturales valencianas con dos donaciones.  Por una parte, Draperies, una obra de técnica mixta a base de tela, lienzo, pintura y terracota realizada en 1992, en su etapa en París, como una revisión de su propia concepción del hecho artístico a través de la deformación de lienzos. Por otra parte, en Como un cadáver, obra del año 2000 realizada con collage y fotografía, resume en el fondo y en la forma la Calvo más reconocible: un fotomontaje que pone en el centro una reivindicación feminista.

Calvo aseguró además que, tras la polémica que generó la preocupación sobre el estado de otra donación suya a Sant Miquel dels Reis (la obra Una conversación, que conforma el Espai Carmen Calvo en el recinto), la Generalitat Valenciana se ha preocupado por corregir las deficiencias y “ya se puede visitar a unos días y unas horas, que era lo que pedía”.

Horacio Silva ha donado, Las cuatro estaciones, un acrílico sobre tela que, siguiendo su apuesta por “la abstracción lírica” (en contraposición -o no- con la abstracción geométrica, que ha sido un movimiento predominante en la escena valenciana). Se trata de una alegoría de las fases vitales del nacimiento, crecimiento, vivencias y muerte a través de cuatro ventanas en una imagen en la que predominan los tonos fríos y los grises.

Ya no presentes en la presentación, pero igualmente donantes, se encuentran otros tres artistas. En primer lugar, Manuela Ballester entra en el MuBAV con El guerrillero muerto, una estampa al linóleo realizada en 1974, durante su exilio en Berlín. Ballester completa su recuperación tras el hito de su gran retrospectiva en 2024 en el Centre Cultural La Nau. Un nuevo paso en su reivindicación de artista autonóma, cuyo silenciamiento suma tres factores, principalmente, “ser mujer artista, ser exiliada, y haber sido reconocida durante décadas únicamente como la mujer de Josep Renau”.

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948), referente del posmodernismo en España y faro de la escena píctora de la Movida, ha donado dos obras que “tienen que ver con València”. En gran formato, Paisaje-Conversación con alegoría, es un temple vinílico sobre lienzo realizado en 2010 que mantiene una pulsión surrealista sin abandonar en ningún momento la figuración. Por otra parte, La Playa de Levante desde Monkili, es un acrílico sobre lienzo firmado en 1976 que mira el horizonte marítimo desde una ventana del mítico local situado en Las Arenas.

Finalmente, forma también parte de esta batería de donaciones una obra del escultor Antonio Ballester Vilaseca, Los vencedores de Brihuega, relieve en cemento policromado realizado en 1937 que el artista valenciano presentó en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de ese año, y que ha sido donado al Museo de Bellas Artes por su hija, Ana Rosa Ballester.

El arte contemporáneo ya tiene su hueco en el futuro del Museu de Belles Arts

¿Qué pasará con estas obras? ¿Qué hueco se pueden hacer en la complicada colección del museo? González Tornel, en su condición de director, pero sobre todo, en su condición optimista con la futura ampliación del museo, adelantó ayer que esas obras precisamente ayudar a que las piezas de arte contemporáneo tengan una visibilidad permanente. 

La ampliación permitirá que se ordene en tres grandes eras de la Historia del Arte. El edificio principal del museo seguirá manteniendo la colección de los “old masters”, y mostrando las piezas más históricas, desde el “gótico, renacimiento y barroco” hasta Goya. El edificio Pérez Castiel le tomaría el relevo y abarcaría hasta la Guerra Civil, dejando para la ampliación la mayor parte del siglo XX y el siglo XXI.

Esto significa, por otra parte, una propuesta singularizada de museografía, según explicó González Tornel. Mientras que la exposición permanente de las piezas históricas se muestran de manera cronológica, la segunda era ya empieza a mostrarse por géneros artísticos. ¿Cuál será la manera de organización la contemporánea? “Por continuidades y rupturas”, como el impacto del movimiento feminista en el arte.