El Centre del Carme sigue la sombra de Juana Francés a través de una muestra colectiva

VALÈNCIA. El Centre del Carme se ha atrevido a mirar al suelo en su nueva muestra colectiva, una exposición que sigue la sombra de la artista alicantina Juana Francés junto a los artistas Esther Gatón, Elena Lavellés, el colectivo Menhir, Daniel Ortega, Miguel Sbastida, Julia Varela y Laia Ventayol. Así nace Memorias del suelo, una propuesta que revisita el acercamiento de Francés al arte “materialista” y que se inspira en la superficie terrestre y las “problemáticas del suelo”. Bajo el comisariado de Núria Montclús, la muestra explora cómo en las prácticas artísticas contemporáneas la “superficie terrestre es tomada como fuente creativa de la que afloran nuevas realidades”.

El suelo se convierte en la base de un gran todo para comprender qué creamos y cómo lo creamos. Para reflexionar sobre los orígenes, de forma consciente, Montclús opta por buscar a Francés en las obras ya creadas de los artistas que participan en Memorias del suelo. “Trabajamos con doce piezas que ya existían dentro de los estudios de los artistas, lo hacemos para recuperar la materialidad que tanto define la obra de Juana Francés. La muestra busca acercarla al presente y recuperar su método y manera de crear”, destaca la comisaria de la muestra, que añade que el discurso de Francés no tiene que traerse al presente porque ya era “una visionaria”. 

Coco, una de las partes del colectivo Menhir, forma parte de la muestra con su pieza La meditación del agua (2019), una instalación sonora multicanal creada con planchas de metal, sal y cerámica. Una pieza que concibe el suelo como un espacio vivo y mutante y el oído como un lienzo sobre el que se escriben los sonidos. “El sonido requiere de mucha materialidad, y el sonido necesita de un receptor para poder transmitirse. Es una pieza a la que le dimos muchas vueltas para que tuviera un sentido clave dentro de la muestra”, destaca la artista, que se muestra emocionada de ver la activación de La meditación del agua dentro de la Sala 2 del Centre del Carme. 

Por su parte, Montclús destaca que en Memorias del suelo lo que buscan es dar un nuevo significado a la superficie terrestre a través del arte gracias a la materia que forma parte de las obras. “Recordamos a Juana Francés con unas obras que son muy distintas y vibratorias, y que nos ayudan a reflexionar sobre nosotros mismos ante el arte”. Un ejercicio que para Lavellés se resuelve en la manera de crear la muestra, con piezas que convivían en sus talleres y que son sostenibles en sí mismas: “En nuestras piezas coexiste el trabajo con la sostenibilidad, todo está conectado dentro de la muestra”.

Un ejercicio que para Ortegales ayuda también a “trabajar con lo cotidiano y lo olvidado”, con las piezas que les conformaron como artistas. A lo largo y ancho de la sala 2 del museo, en la planta alta, aunque en el suelo, las doce obras de los artistas que miran a Juana Francés ayudan a traerla al presente mirando hacia abajo. Lo hacen con una muestra que nos ayuda a comprendernos desde nuestros orígenes y que ayuda a hablar del “yo” como un agente “geológico, político y ecológico” mientras se acerca a la artista alicantina a València: “Lo que Juana realizó y plasmó en algunos escritos de los años 50 y 60 era la idea de que la materia se expresa por sí misma, de la agencia de la propia materia, que es lo que trasciende en las prácticas artísticas contemporáneas” destaca Montclús.

Con todo esto, y mirando hacia abajo para comprender el pasado y presente del arte, Memorias del suelo reflexiona sobre cómo la sombra de Juana Francés se sigue proyectando en los artistas del siglo XX. Comprendiendo cómo sus estéticas conviven en una misma sala del Centre del Carme, llamando al espectador a olvidar lo aprendido sobre el arte para dejarse llevar entre los sonidos, las huellas de pintura y los cuadros.