VALÈNCIA. El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se encuentra inmerso en este 2026 en un proceso de transformación que cambiará sensiblemente su propuesta expositiva. Lo hará en varios niveles: por un lado, con una serie de cambios tanto en los procesos y tareas como en los materiales usados en las exposiciones de acuerdo a un nuevo plan para caminar a un museo “ecosocial”; y, como colofón, con una reconfiguración de su recorrido que trae una gran novedad: un espacio de colección permanente. 

Esta fue una de las grandes promesas de su directora, Blanca de la Torre, tras asumir el liderazgo de la pinacoteca, la de crear un espacio en el que poner en valor los fondos propios del centro ¿El objetivo? Permitir a los visitantes “identificar algunas de sus obras icónicas en cada visita al museo”. Así, del mismo modo en el que el Museo del Prado tiene Las Meninas de Velázquez y el Louvre la Gioconda de Leonardo Da Vinci, el IVAM también quiere poner el foco en sus obras estrella, que ocuparán las galerías 4 y 5, en las que se ha llevado a cabo un profundo trabajo de renovación. 

Bajo el título La colección del IVAM hasta hoy, un nombre que abre la puerta al pasado pero también al futuro del centro, el museo abrirá sus puertas esta semana a un nuevo espacio pensado para sacar brillo a sus fondos, un lugar desde el que se dibuja un recorrido contextualizado por la historia del arte moderno y contemporáneo valenciano, nacional e internacional proponiendo una lectura historiográfica de las corrientes fundamentales de los siglos XX y XXI.

El relato, en todo caso, no será único, sino que de manera consciente se ha dispuesto para generar cruces y abrir nuevos espacios de diálogo. En este trabajo, por cierto, ha sido clave el diseño museográfico realizado por el estudio Smart & Green Design, que ha trabajado para instituciones como el Victoria&Albert Museum, un proyecto que busca conectar la sala con aquellos espacios invisibles a través de estructuras inspiradas en los peines donde se guardan las obras en el almacén, un sistema modular que podrá mutar y reutilizarse.

Esta idea también se traduce en el recorrido artístico de la muestra. O los recorridos, mejor dicho, pues aunque se estructura a partir de un eje principal de carácter cronológico, este se entrelaza con cuatro recorridos temáticos paralelos que giran en torno al color, las ecologías, las identidades y los conflictos. Empezamos por el final. Este apartado en torno a los conflictos bien nos podría llevar a pensar en un conflicto bélico, sí, pero no solo, pues se entiende desde un prisma amplio, un conflicto que habla de política, de economía o cultura y que afecta también a los cuerpos, las identidades y las formas de representación.

En este sentido, las salas presentan obras como la de la artista palestina Rula Halawani, que reflexiona sobre la representación mediática del conflicto y sobre la normalización de la violencia en el contexto palestino con Untitled III (Negative Incursion Series, 2002), una reflexión que también plantea Martha Rosler con la serie House Beautiful. Bringing the War Home, iniciada durante la guerra de Vietnam, para reflexionar sobre la normalización mediática de las guerras de Irak y Afganistán. El pop político de Equipo Crónica o la obra comprometida de Josep Renau, figura clave en la Segunda República, conviven con la de la histórica artista feminista Valie Export o la del también valenciano Pepe Espaliú, quien abordó desde el arte la realidad del VIH. 

Las experiencias LGBT

Estas últimas piezas también se entrelazan con las identidades (en plural, por supuesto) que dan forma a otro de los recorridos que propone el IVAM para abordar su colección, un camino que habla de cuestiones relacionadas con el género y la construcción de la identidad a lo largo del siglo XX y desde realidades -geográficas y sociales- bien distintas.

Las fotografías Eastern LGBT International nº 15 y nº 17 (2004–2006), de Ahlam Shibli, ponen de relieve la experiencia de personas gays, lesbianas y trans procedentes de países árabes e islámicos que viven en la diáspora, una mirada a lo no normativo que también recoge la videoinstalación Lost in Transition_un poema performativo (2016), de Cabello/Carceller. 

Los estereotipos femeninos es otra las cuestiones abordadas, en obras como Untitled Film Still (1978), en la que Cindy Sherman se apropia de los códigos visuales del cine y de la publicidad, encarnando los estereotipos femeninos reconocibles y, al mismo tiempo, desestabilizándolos, unos clichés que también abordan las obras de Balcells o Ivekovic.

Ecologías y paisajes entre Matisse y Duchamp

Las ecologías, siendo este uno de los pilares del proyecto de De la Torre para el museo, es otro de los caminos que dibuja el museo, un camino que nos interpela desde el pasado para construir el futuro. Desde el pasado a partir de un tiempo en el la crisis climática era algo extraño pero en el que ya se daban presiones industriales o urbanísticas. En este camino encontramos una colaboración surrealista entre Georges Hugnet y Marcel Duchamp en la que hablan de cómo lo humano procesa la naturaleza para convertirla en algo doméstico y consumible o una anticipación de los ecofeminismos a través de la mirada de Olga Sacharoff.

El trayecto también pasa por los paisaje oníricos de Henri Matisse en Océanie, le ciel y Océanie, la mer, o por los procesos de integración de materiales tradicionales en el arte, a través de las obras de artistas como Manolo Millares y Moisès Villèlia o también de Robert Rauschenberg, en este caso usando restos, fragmentos y residuos en una obra que apunta a una conciencia emergente sobre los límites del progreso y la interdependencia global.

Por último, el IVAM aborda el color en tanto que campo de experimentación estética, percepción sensorial y construcción cultural, mostrando cómo pasó de ser un elemento subordinado a la representación a convertirse en un lenguaje autónomo con significados estéticos, emocionales, políticos y conceptuales. Entre las obras más destacadas se encuentran Bodegón oval (1925) de María Blanchard o los dispositivos de luz de Eusebio Sempere, un recorrido que incluye grandes nombres como Ana Peters, Antonio Saura, José María Yturralde, Joan Miró o las estructuras de Alexander Calder.