VALÈNCIA. El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura este jueves la exposición ‘Te llamo cuerpo’, un proyecto que reúne 52 obras de Irene Grau y Marco Giordano y que aborda las relaciones entre cuerpo, territorio y paisaje.
La muestra, desarrollada conjuntamente por el IVAM y la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, forma parte del ciclo expositivo ‘Territorios en Tránsito: Solo Dúo’, una plataforma de intercambio que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos: Marco Giordano, invitado por la Fundación Sandretto, e Irene Grau, vinculada a la Comunitat Valenciana.
Durante el acto de presentación de la exposición, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha señalado que la propuesta plantea una reflexión sobre las relaciones de interdependencia entre las personas, el territorio y los materiales que configuran el entorno. “Las obras de Grau y Giordano desplazan la idea del cuerpo más allá de lo humano para pensar también el paisaje, los minerales o los residuos como cuerpos que dejan huellas y que transforman aquello con lo que entran en contacto”.
La presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, ha indicado que ‘Te llamo cuerpo’ permite visibilizar el talento y las similitudes entre creadores y, al mismo tiempo, consolida la colaboración cultural internacional. Tras su estancia en el Centre Julio González, la muestra se exhibirá en el Palazzo Re Rebaudengo de Garene, sede histórica de la Fundación Sandretto.
Paisaje, materia y transformación
Comisariada por Alicia Ventura y Bernardo Follini, la exposición aborda la relación y la tensión entre el cuerpo y el entorno, un amplio horizonte que abarca desde las especies vegetales y minerales hasta las infraestructuras que habitan los ecosistemas urbanos. “Irene Grau y Marco Giordano convergen en una misma sensibilidad ecosocial y en una voluntad de cuestionar las formas extractivas con las que históricamente nos hemos relacionado con el territorio”, ha explicado Blanca de la Torre.
‘Te llamo cuerpo’ combina obras preexistentes de ambos creadores junto con nuevas producciones realizadas específicamente para los espacios del museo, e incluye disciplinas como la pintura, la fotografía y la escultura.
La propuesta de Irene Grau examina los procesos de transformación del paisaje derivados tanto de fenómenos naturales como de la actividad humana. Según ha afirmado la artista, sus trabajos investigan "cómo los procesos naturales y la intervención humana, especialmente a través de industrias como el extractivismo, alteran el entorno natural”.
Esta línea conceptual se materializa en esta exposición “en una trilogía de proyectos estrechamente interconectados que sitúan al suelo y al subsuelo en el centro del discurso”. Las propuestas ‘Brillo abrigo’, sobre la conservación de las pinturas de Altamira; ‘A hierro’, en torno a las heridas que la minería metálica deja en la montaña; y ‘La séptima parte de un milímetro’, que parte de la primera fase de producción de la industria cerámica, comparten el uso experimental de la materia prima como hilo conductor para visibilizar los procesos de transformación geográfica.
Por su parte, Marco Giordano presenta un conjunto de trabajos articulados en torno a la instalación escultórica 'Gridlocks'. “Son cuerpos en movimiento, son como máquinas que funcionan gracias a la electricidad. ¿Pero de dónde viene esa electricidad?”, se pregunta el artista. A partir de esas preguntas comenzó una investigación sobre las infraestructuras energéticas globales, “porque la forma en que producimos la energía es también la forma en que nos relacionamos con la tierra y el trabajo”.
Para Blanca de la Torre, la exposición invita a comprender que todo paisaje conserva las marcas de quienes lo habitan y que toda transformación del territorio implica también una transformación de los cuerpos. “Nada existe de manera aislada. También las instituciones somos cuerpos y solo seguimos vivos cuando somos capaces de compartir, de transformarnos y de construir, junto a otros, nuevos horizontes”, ha concluido.
