VALÈNCIA (EP).La Galería CLC Arte inaugurará este miércoles, 12 de febrero, 'Zokei', una muestra en la que se dan cita representantes "de una joven generación de artistas figurativos valencianos, con gran proyección de futuro".

Así, nombres como Antonio Ovejero, Daniel Bum, Noè Peiró y Antonio Asensi "forman parte de un nuevo movimiento de descaro en la figuración; donde reinventan con lenguajes propios y transgresores el cuerpo, el retrato, los objetos diarios y lo onírico".

El título de la exposición, 'Zokei', que significa figura en japonés, habla del desafío a la espontaneidad, a representaciones frescas y arriesgadas que abarcan temas profundos y actuales de reflexión como el empoderamiento de la mujer, la memoria, la vulnerabilidad y la salud mental, los sueños y la inocencia de la niñez interrumpida por las redes sociales, o la picaresca española de la sociedad y la política.

Los estilos de estos cuatro artistas se caracterizan por ir desde el naïf hasta lo kitch, y por el uso de un lenguaje visual que rechaza la estética convencional y las percepciones tradicionales de la figura. Un testimonio de las nuevas maneras de mirar y narrar la realidad, explica el espacio cultural en un comunicado.

Antonio Ovejero (València, 1999) concibe su obra como un campo de investigación pictórica que se adentra en la representación de las escenas que residen en nuestra memoria colectiva más reciente. Se centra en esas señoras con joyas y bolsos grandes, de vestidos estampados y peinados extravagantes; y a través de la estética kitsch busca lo ostentoso en lo costumbrista, lo llamativo y pretencioso.

Sus escenas tratan de indagar en los detalles que construyen nuestro imaginario en torno a lo sublime de la vida cotidiana, adentrándose en la iconografía del estampado como recurso identitario. La memoria y el tiempo tienen un papel fundamental en sus obras.

Según indica el artista "Las mujeres de edad avanzada de las últimas décadas son mujeres que han vivido austeridad y represión, y que en su edad más adulta han conseguido tener una vida con menos restricciones. Me es muy interesante plasmarlas desde un prisma recargado, en el que la austeridad se queda a un lado y da paso a lo ornamentoso, generando de esta manera una obra que ensalza lo mundano unido con lo ostentoso y lo elegante como rasgos de empoderamiento".

Daniel Bum, (Villena, 1994) es un joven artista reconocido por su bebé de ojos grandes y cabeza con forma de patata. El artista da vida a este pequeño monstruito después de una angustiosa crisis personal y artística. La muerte inesperada de su madre y el miedo a fracasar de nuevo en una realidad solitaria y vacía para él, le obligan a desarrollar un lenguaje pictórico espontáneo y personal que surge del inconsciente y que en muchas ocasiones se inspira en su propia cotidianeidad.

Su trabajo, aunque en apariencia sencillo, revela una complejidad emocional que desafía al espectador. Las criaturas que pueblan sus lienzos, con sus grandes ojos, en ocasiones parecen proyectar una mezcla de vulnerabilidad y misterio. Al observarlas, uno se enfrenta a una paradoja emocional: se perciben frágiles, casi desvalidas, pero al mismo tiempo, existe una barrera intangible que impide una conexión directa con ellas, invitándonos a explorar las múltiples capas de significado que subyacen en cada obra.

Noè Peiró, (València, 1997), que compagina su trabajo de estudio con el del muralismo, llevándolo a participar en Sikka Art Fair (Dubái, Emiratos Árabes) muy recientemente. En su obra destaca el predominio de la representación de niñ@s y juguetes, pues su principal interés recae en cómo estos desarrollan las habilidades a través de la imaginación.

Juego y creatividad

Este interés nace debido a su relación con la docencia donde ha podido comprender cómo el juego y la creatividad influyen en el aprendizaje y la construcción de la propia identidad. Actualmente trabaja en una serie titulada "Imaginando ser" donde reflexiona sobre la importancia del sueño, teniendo como hilo conductor el uso de disfraces que acentúan la conexión entre el juego y la proyección de un futuro idílico.

Entre sus exposiciones más recientes cabe destacar premios de pintura, su accésit en la Fundación Ibercaja o su colaboración en la exposición del Premio de Pintura en la Universidad Internacional de Andalucía

Antonio Asensi Gallardo (València) Titulado de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, fallecido en 2024, era reconocido por su estilo propio, por hacer una pintura colorida, salvaje y descarnada, al tiempo que poética, profética y sobre todo, muy irónica. Para él, no existía separación entre Vida y Arte y por eso su obra es una proyección 360 grados, que abarca desde la pintura, la escenografía y el diseño, hasta la danza y la performance, pasando por el periodismo satírico-artístico de su revista Insidia Today, gracias a la cual decía, que llenaba la vida de pinturas.