VALÈNCIA. El Museu de Belles Arts de València (Mubav) renueva una vez más sus salas de colección permanente, en este caso aquellas referentes a los fondos de pintura española del siglo XX. Tras algunas configuraciones que han terminado siendo efímeras -entre ellas una sala dedicada a artistas mujeres-, la pinacoteca cambia de nuevo los cromos del pequeño espacio para, entre otras cosas, hacer hueco a las incorporaciones más recientes.
Son precisamente estas las que han permitido crear un espacio dedicado a la vanguardia figurativa, algo que sería "impensable" antes, explicó el director del museo, Pablo González Tornel, quien presentó los dos nuevos espacios junto a la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso. La sala, además, se despliega a pocos metros de la zona dedicada a Joaquín Sorolla algo que, explicó el director, no es casual, pues si no comparte espacio con otros pintores "Sorolla pierde", expresó.
Entre las pinturas recientemente incorporadas al museo que, con esta sala, se abren paso en al discurso estable del mismo se encuentran piezas como Carnaval en las Ventas de Gutiérrez Solana; La hija pródiga de Carlos Vázquez Úbeda; El joven torero de Emilio Grau Sala o el Retrato de Larrauri de Enrique Albizu, esta última donada por la familia Albizu al centro el año pasado.
El relato de las nuevas salas, situadas en la planta tercera del Edificio Pérez Castiel del museo, se abre con una mirada a la pintura de temática social que se desarrolló notablemente a finales del siglo XIX, una pintura crítica que en València contó con Antonio Fillol Granell como uno de sus grandes exponentes, algo que queda negro sobre blanco en obras como El amo o Después de la refriega, donde representó con toda crudeza el atraso de las sociedades rurales y la violencia de los conflictos sociales.
Esta mirada a la "España negra" marca la primera parte del recorrido propuesto por el museo, que cuenta con el retrato de María Teresa Llavallol de Atucha de Ignacio Zuloaga, como pieza 'bisagra' entre los dos nuevos espacios, una obra de aire melancólico en la que es evidente la impronta de la retratística de Goya.
Frente a maestros como Gutiérrez Solana o Antonio Fillol, que “proyectan su mirada crítica sobre la España de 1900”, se encuentran las creaciones de María Blanchard o Julio González que "conectan España con la vanguardia parisina”.
Precisamente en este 2026 en el que se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del González, con una agenda que lidera el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), el Mubav tiene un puente con su museo "hermano" con la exhibición de la pintura Mujer con su bebé en el campo.
Esta reconfiguración es también la oportunidad de ver por primer vez en el museo La fillete à la soupe, de María Blanchard, pintora española que militó activamente en el cubismo, aunque optó por la vuelta a un arte figurativo en el período de entreguerras, o de volver a observar La Matanza de los Inocentes de Rosario de Velasco, en la que reflexiona sobre la violencia en las guerras a partir del pasaje bíblico de la degollación de los inocentes ordenada por Herodes.
