VALÈNCIA. En el año 2016, la que fuera la directora de La Rambleta, Lorena Palau, ideó una forma de mostrar la ciudad de una manera única a través del arte y la ilustración, con lo que propuso la primera edición de València s’ilustra, un proyecto organizado por La Rambleta y Cervezas Alhambra y que nació con el objetivo de “apoyar la ilustración local, fomentar la creación contemporánea y acercar este lenguaje artístico a nuevos públicos”. Lo que desde Rambleta no se esperaban es que esta idea se mantuviera durante diez años, ampliando, a través del trazo de los artistas e ilustradores valencianos, la imagen de la ciudad gracias a un ejercicio simple: ilustrar València.

Ahora, en pleno 2026, Rambleta echa la vista atrás para recordar a todos aquellos que han ampliado el imaginario de la ciudad a través de València s’ilustra, y para ello han generado una exposición única en la que 121 ilustradores y artistas valencianos coinciden en los muros de la cuarta planta del centro cultural, agrupándose por temáticas que van desde los barrios emblemáticos valencianos hasta los edificios que ya no existen, pasando por los Jardines del Turia y los centros culturales de la ciudad. El resultado es una gran exposición retrospectiva en la que 121 ilustradores y artistas muestran cómo ven la ciudad y que está abierta al público desde este 15 de mayo y hasta el 31 de julio.

En la presentación de la muestra, Rocío Huet, directora de la Rambleta, ha querido agradecer cómo València s’ilustra ha pasado de ser una propuesta creativa a una herramienta para generar comunidad, “convirtiendo la creación visual en una forma de habitar la ciudad”. Ha agradecido también la estupenda idea que tuvo Palau de crear este proyecto y que cada año, desde 2016, ha conseguido mostrar los recovecos de la ciudad de València a través de la visión de los ilustradores que la habitan. Un proyecto que ahora se puede revisitar en Rambleta en forma de exposición y que próximamente contará con su propio catálogo.

Haciendo el repaso a lo largo del tiempo de este proyecto, Huet recuerda también cuando en el año 2018 València s’ilustra tomó un tono más “profesional” gracias a la incorporación de Cristina Chumillas, coordinadora y curadora de la exposición. Chumilla ha querido resaltar la importancia de este proyecto “tan especial para los ilustradores y los visitantes de la muestra” y que siempre ha logrado “difundir, visibilizar y promover la ilustración para rescatar la historia de la ciudad de València bajo la única pauta de ilustrarla”.

“Este proyecto lanza mensajes directos respecto a la ciudad que se quiere habitar. La heterogeneidad de los perfiles sirve para hablar de nuestros entornos; gracias al lenguaje universal de la ilustración, se generan diferentes diálogos sobre la ciudad”, ha destacado Chumillas. La muestra, que se recorre al igual que se hace un paseo por la ciudad, se ha dispuesto por temáticas para mostrar cómo en diferentes años -y a través de diferentes miradas- se han interpretado a veces los mismos espacios. “La muestra se divide en barrios, los puntos de referencia de la ciudad, el Jardín del Turia como eje vertebrador, las plazas públicas, los monumentos históricos y edificios singulares, los mercados y museos y el comercio local”.

“La muestra termina por las pedanías y los arrozales y con una crítica mordaz de la ciudad que se está convirtiendo en un parque de atracciones de Judit Balbastre”. Lo curioso del crecimiento de esta muestra, a lo largo de estos diez años, es también cómo ha cambiado la manera de observar la ciudad según los ilustradores. Para Chumillas es evidente que en las últimas ediciones los artistas “ponen el foco en un aspecto más crítico y a su vez evoluciona la representación de València”. Se pasa de conocer València a criticar la situación actual que se está viviendo, lo que también aporta un sentido único a la muestra.

Entre 121 interpretaciones de la ciudad se pueden encontrar también espacios ilustrados que ya no están, como una Plaza del Negrito que dibuja Ada Sinache abarrotada por los vecinos del barrio y no los turistas, y una periferia visitable y paseable como la que dibuja Martín Forés y que “son más importantes de lo que creemos” para el desarrollo social y no para que un extranjero venga a invertir en ellas. También estuvo en la presentación el ilustrador Luis Demano, que quiso destacar la importancia de espacios públicos como los centros sociales; en su caso, dibuja la Casa del Oso como un espacio en el que “se reivindica la libertad creativa”, al igual que sucede con este proyecto que sopla las velas en un enorme cumpleaños con más de cien invitados.