Las pequeñas grandes obras de Rembrandt hacen parada en València

VALÈNCIA. Tan solo hacen falta unos pocos centímetros para dar cuenta de la grandeza de Rembrandt. En algunos casos, con apenas unos milímetros basta. Para muestra, un botón. O, mejor dicho, un sello, pues poco más que su tamaño tienen algunos de los numerosos autorretratos que realizó y en los que, a modo de ejercicio, capturaba distintas expresiones: mirando a la derecha, con las boca abierta, con sombrero o capa…

Son dos de estas minúsculas estampas, unos selfies con varios siglos de antigüedad, las que dan la bienvenida al visitante a la exposición Rembrandt. Un mundo de grabados, que desde esta semana se puede visitar en CaixaForum València, un ambicioso proyecto confeccionado de la mano del British Museum, que, además, se podrá ver por primera vez en el Ágora antes de viajar a otras ciudades. 

La visita pide tiempo al visitante y bien merece la pena concederlo. No es Rembrandt un extraño deteniendo relojes ajenos. Como curiosidad, un estudio sobre el tiempo que pasaban delante de las obras los visitantes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York concluyó que de media se detenían algo menos de medio minuto, estando el récord situado en cuatro minutos frente a la pieza Aristóteles contemplando el busto de Homero. 

No serán pocos los minutos que, desde esta semana y hasta febrero, muchos dedicarán a observar las pequeñas pero grandes piezas que habitan un Caixaforum que quiere poner el foco en la obra “menos conocida” del neerlandés, aunque no por ello menos interesante. "Conocemos a Rembrandt como pintor, pero con esta exposición queremos descubrir y reivindicar al Rembrandt grabador y dibujante. Un artista que usó la línea, la luz y la sombra para observar y narrar el mundo de una manera muy personal”.

Rembrandt íntimo

Estas palabras las firma el director de CaixaForum València, Álvaro Borrás, quien presentó a medios la muestra junto al conservador jefe del departamento de grabados y dibujos del British Museum, Hugo Champan, y la conservadora adjunta de Grabados y Dibujos Holandeses, Flamencos y Alemanes (1400-1880) y comisaria de la exposición, Olenka Horbatsch, quien destacó el carácter “íntimo” de la producción exhibida, una selección que abre una ventana a su proceso creativo, sus intereses y sus métodos de trabajo.

“Aunque quizá sea más conocido como pintor, fue un grabador excepcionalmente innovador. Sus grabados son más personales: no fueron obras por encargo, sino que surgieron de su propia iniciativa y le sirvieron como medio de exploración para desarrollar composiciones e ideas. Sus dibujos constituyen el registro más inmediato de sus ideas e inspiración, y nunca fueron concebidos para ser exhibidos”, apuntó Horbatsch.

El recorrido da cuenta de la calidad excepcional del trabajo de Rembrandt -no en vano es considerado uno de los grandes maestros del barroco- al tiempo que, aunque no es una muestra biográfica, también se perciben las distintas etapas de su tumultuosa vida. Su esposa Saskia o su madre Neeltgen Willemsdochter van Zuytbroeck son algunas de las protagonistas de su extensa producción de retratos, un listado en el que las mujeres tuvieron gran peso, tanto en retratos directos como encarnando a a personajes de historias bíblicas o clásicas. 

“Rembrandt era su modelo favorito”

Comerciantes, sacerdotes o médicos también coparon el listado de figuras retratadas por el neerlandés -un listado que también incluye a su mecenas Jan Six-, ofreciendo a través de las distintas estampas una ‘orla’ de la Ámsterdam de su tiempo. Concebidos en gran medida como ejercicios, en este listado él mismo es uno de los grandes protagonistas, con obras como Autorretrato dibujando junto a una ventana, en la que se muestra a sí mismo grabando su propia efigie sobre una plancha de cobre. “Rembrandt era su modelo favorito”, señaló Horbatsch durante la presentación.

El paisaje y la naturaleza es otro de los pilares de su producción, una selección de entre la que destaca la enigmática Los tres árboles, una obra que sugiere una tormenta que se avecina mientras los distintos personajes hacen caso omiso al peligro. Además, el grabado guarda un secreto para los más avispados, pues entre los arbustos se esconde una pareja de amantes. El cruising es un cuento viejo.

Durero o Tiziano como inspiración

Son los relatos de la Biblia -perdonen que pase del cruising a los asuntos divinos sin pausa- otro apartado no poco importante en la producción de grabados del artista, una selección que incluye un Adán y Eva inspirados en el famoso grabado de Alberto Durero, en una versión más naturalista; la pieza San Jerónimo leyendo en un paisaje italiano, un grabado inspirado en Tiziano, o Las tres cruces, uno de los grabados más oscuros y expresivos de Rembrandt.

Esta selección también incluye algunas rarezas como Jesús aparece ante los apóstoles, una pieza que demuestra que no todo era oscuridad en su etapa tardía; La concha, único grabado que hizo de una naturaleza muerta, o algunas piezas fruto de las sesiones de dibujo del natural organizadas para sus alumnos en su taller, obras que, en su conjunto, permiten construir el puzzle de un Rembrandt que, también en lo pequeño, se hace grande.