VALÈNCIA. Una obra propia, una que le ha marcado y otra que le gustaría haber hecho para dar forma a un reto: autodefinirse en tan solo tres piezas. Desde Culturplaza proponemos a diferentes agentes culturales valencianos jugar a los autodefinidos para conocer mejor su trabajo, gustos e inquietudes, y todo ello a través de las piezas (propias y de otros) que mejor captan su esencia.
En esta peculiar biografía los artistas se ponen frente al espejo para describirse a través del arte que les rodea.
Hoy juega a los ‘Autodefinidos’ el artista LUCE.
Una obra propia
- ¿Qué trabajo encapsula mejor tu esencia?
-Gomas elásticas.
Gomas elásticas es una pieza que empecé a principios del 2020 y presenté en el IVAM en la exposición Estudio Abierto en 2022. Descubrí que alrededor de los Mupis, encontraba gomas elásticas. El operario que coloca los carteles de publicidad, una vez los desenrolla las deja caer al suelo. Estuve recogiendo estas gomas, hasta cubrir un tubo de cartón del mismo ancho que un cartel. Buscar y recoger estos elásticos era fascinante. Lo sumé a mi día a día, durante dos años. Cada hallazgo me llenaba de ilusión. Cuando completé el tubo, seguía teniendo ganas de recoger más, así qué empecé a tratar la goma como un sello para estampar. Hice muchos dibujos estampando las formas. Experimenté mucho con la repetición. Esta obra me define, en primer lugar… por descubrir algo en la ciudad con lo que seguro llevaba mucho tiempo conviviendo, y me genera motivación para pensar cuantas cosas quedan a mi alrededor por descubrir y relacionarme con ellas. También es un gesto mínimo y residual. Duró en el tiempo, me mantuvo concentrado y en estado de juego mientras alternaba con otras ideas y cotidianidades. Fue una obra que empezó sin ninguna pretensión y terminó formando parte de la colección del IVAM.
- Gomas elásticas -
Una obra prestada
- ¿Qué pieza de otro creador te ha marcado?
-Día y Noche, autor desconocido.
Durante varios años los domingos estuve frecuentando una serie de construcciones abandonadas, en el polígono Industrial Moncada III. Ahora derruidas y sobre las que se levanta una gran industria. Me gustaba mucho venir aquí para ver y documentar las pinturas nuevas. Me inspira la frecuencia y la intensidad con la que aparecían, me gusta el gesto, la contundencia de los mensajes, que parecen tener sentido y a la vez no. La necesidad de expresar, de comunicar o conducir una locura. Hecho por necesidad, no pertenecer a nada. Aquí la belleza aparece, no se busca. Escribir y borrar parar volver a escribir. Capas y capas de pintura. Materiales reciclados. Expresión libre manteniendo unas premisas, unas condiciones, unas maneras de hacer. Idas y venidas en bicicleta. Figura enigmática, envuelta en misterio. Íntegro.
- Día y noche -
Una obra soñada
- ¿Qué obra de otro creador te habría gustado hacer?
-Day´s End, 1975. Súper 8, color, sin sonido de Gordon Matta Clark.
Una de sus piezas más célebres y controvertidas, Matta Clark trabajó clandestinamente durante tres meses en el interior de un tinglado ferroviario abandonado que había en un viejo muelle de la zona porturaria de Manhattan, para crear lo que él mismo llamó Un templo de sol y agua. La película sobre dicha obra, Day´s End, plasma tanto el carácter excepcional del diseño, una inmensa figura ocular cortada en la pared anterior del enorme edificio de acero corrugado, como la belleza de un proceso en el que se ve al artista suspendido en el aire, con un soplete de acetileno en la mano, haciendo cortes en las paredes metálicas y proyectando una cascada de chispas luminosas. Esta obra le convirtió en una "estrella" del medio artístico y durante un tiempo, en fugitivo de la justicia Bruce Jenkins. Me interesa por lo bien que está documentada. Su clandestinidad, la capacidad de transformar un espacio monumental con pocos recursos, sustraer para sumar y añadir nuevos significados, su relación con el espacio y el tiempo. Su habilidad y valentía para llevarla a cabo. Me conformaría con haber podido estar en aquella nave.
- Day´s End, 1975 -
- Gordon Matta Clark
