VALÈNCIA. El Museu de la Ciutat acoge desde este viernes la exposición València Queer. Identidades artísticas contemporáneas, una muestra colectiva organizada por el Ayuntamiento de València en el marco de los Gay Games València 2026. La propuesta, comisariada por Óscar Segrelles, reúne obras de artistas LGTBIQ+ vinculados al territorio valenciano, un proyecto que “sitúa la creación contemporánea como una herramienta de libertad, memoria, visibilidad e innovación cultural”, explican desde el consistorio.

A través de diferentes disciplinas —pintura, escultura, instalación, fotografía, arte textil e ilustración—, el proyecto invita al público a acercarse a las identidades, los cuerpos, los afectos, la memoria y los imaginarios de futuro “desde una perspectiva plural, sensible y comprometida”. En este sentido, indican sus organizadores, el recorrido subraya que la mirada queer no constituye una categoría cerrada, sino una forma de ampliar los discursos culturales, cuestionar convenciones y abrir nuevas posibilidades de representación.

El itinerario expositivo se ha articulado en torno a nueve espacios que proponen un recorrido poliédrico por distintas prácticas creativas. La visita se abre con un prólogo colectivo formado por abanicos intervenidos por las personas participantes, un gesto que “conecta un símbolo arraigado en la tradición valenciana con los lenguajes de la diversidad y la creación contemporánea”.

Artistas participantes

Entre los nombres presentes en la exposición figura Miquel Navarro, Premio Nacional de Artes Plásticas y referente internacional de la escultura, cuya obra explora la relación entre cuerpo, arquitectura, deseo y memoria. Junto a él, Antonio Ovejero plantea una celebración de la identidad a través del color, el artificio, el exceso y la sofisticación visual, en diálogo con la arquitectura barroca del propio museo.

La pintura de Carlos Corredera incorpora referencias a la mitología clásica, la memoria LGTBIQ+ y la tradición festiva valenciana, mientras que la fotógrafa Eva Máñez ha transformado la imagen documental en un archivo de visibilidad, activismo y memoria colectiva. Por su parte, Anna Maria Staiano sitúa el cuerpo femme, trans y queer en el centro de una práctica artística atravesada por más de tres décadas de activismo.

La exposición también cuenta con la obra de Antonio Portillo, que ha trabajado desde la escultura textil, la costura y los materiales blandos para abordar el cuerpo, el cuidado y las afectividades queer. Martin Kámen aporta una mirada vinculada al duelo, el ritual, la intimidad y los símbolos compartidos por la comunidad, mientras que La Nena Wapa Wapa, referente del arte urbano valenciano, ha trasladado al museo una relectura de la tradición local desde la gráfica contemporánea y la iconografía LGTBIQ+.

El comisario de la muestra, Óscar Segrelles, cuenta con una amplia trayectoria como gestor cultural y comisario especializado en arte contemporáneo. Ha colaborado con instituciones públicas, galerías y entidades culturales, y ha desarrollado proyectos vinculados a exposiciones, conferencias, festivales, arte mural y moda. Graduado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y la Bauhaus-Universität Weimar, ha completado su formación con un máster del Sotheby’s Institute of Art, especializado en mercado de arte contemporáneo.