VALÈNCIA. Un 11 de noviembre de 1965, el artista de performance alemán Joseph Beuys decidió pasearse por una galería de arte de Düsseldorf explicando la muestra a un visitante que no le podía escuchar. Vestido con un traje de fieltro, Beuys se puso a pasear por los pasillos de la galería explicándole la historia de los cuadros a una liebre muerta. ¿El motivo? Creía que el animal, sin entender lo que estaba pasando, desarrollaría una relación más honesta ante el arte que cualquier espectador.
Ahora, sesenta años después de esta acción, Ca Revolta acoge una muestra que le rinde homenaje: Com explicar art contemporani a una llebre morta, que se puede visitar del 10 al 30 de julio. Un trabajo colectivo comisariado por el valenciano Pablo Negre y que reúne a cinco artistas valencianos emergentes para enfrentarles a este mismo ejercicio. Ellas son Lluna Masip, Natalia Hernández, Alba Ramiro, Nicolás Caño y Rodrigo Jesús, y la propuesta de Negre como comisario es convertirse él mismo tanto en visitante como en la liebre muerta.
- Obra de Lluna Masip -
Jugando con las sensaciones antes que con el pensamiento genera un recorrido en el que se pretende que “las obras impacten en el cuerpo antes de ser racionalizadas por la mente”. Para que el ejercicio funcione, Negre pone a dialogar a cinco artistas a través de dieciséis obras en las que él mismo busca responder a través del cuerpo y no de la mente. “Me parece interesante alejarme del intelectualismo que hay en el mundo del arte para comprender cómo nos relacionamos directamente a la hora de consumir una exposición, siempre digiriéndola antes. Yo llamo a que los visitantes vean los cuadros y los sientan, y ya más adelante lean el texto de sala sin condicionarse.
“Busco el sentimiento antes que el razonamiento”, destaca el comisario, que elige las obras de estos cinco artistas valencianos bajo el criterio del sentimiento primero que le provocan”. Masip es una de las artistas que se cede a este experimento, y destaca que Negre selecciona sus obras aplicando este mismo ejercicio. “Nos cedemos a un experimento que busca liberarse de los prejuicios del arte. Como artista creo que el sentir tiene que prevalecer en la manera en la que nos acercamos a los cuadros”, destaca la artista, que señala que no sabe que expondrán sus compañeras y que hará el ejercicio de sentirlos antes de racionalizarlos al visitar por primera vez la muestra en la que hay pluralidad de voces. “Cada artista trabaja un formato, hay desde dibujo hasta cosas más abstractas y tengo muchas ganas de ver como queda todo junto”.
Este conjunto de sensaciones y obras viene a través de la selección emocional de Negre, quien busca “crear diferentes áreas de sensaciones” a través de la muestra. Lo hace siguiendo su instinto e intentando no atender a los academicismos del arte: “Prefiero trabajar de primeras con mi intuición y mi propia experiencia. Con esto no busco crear ninguna sensación específica, invito a la gente a experimentar el arte de otra manera, a través de la experiencia”, destaca el comisario, quien invita a realizar este ejercicio performático a quienes se acerquen a la muestra, con ganas de visitarlas y una “liebre muerta” metafórica que les ayude a comprender el verdadero sentido de las piezas.
- Obra de Rodrigo Jesús -
