VALÈNCIA. Del 24 de febrero al 12 de abril de 2026, la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València acogerá la exposición Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto de la artista Rossi Aguilar (1993) que se inscribe en la intersección entre pintura, memoria y pensamiento crítico. Esta muestra constituye un ejercicio de reflexión sobre la producción de conocimiento desde lo íntimo, la corporalidad y la resistencia frente a los relatos hegemónicos de la historia del arte.

La obra de Aguilar parte de una premisa fundamental: el pensamiento como experiencia íntima y colectiva. A través de la corriente de la abstracción, en la que destacan el ímpetu gestual, los grandes campos de y la fuerza expresiva pictórica, la artista convierte en tangibles las ideas que flotan en la atmósfera cultural, revelando cómo el cuerpo se convierte en territorio de tensión entre el impulso creador y las limitaciones impuestas por condicionantes sociales y estructuras históricas. En este sentido, la figuración aparece como símbolo de restricción, mientras que el gesto pictórico se erige como acto de emancipación.

La pieza la Pensadora, que abre la exposición, dialoga con la tradición escultórica de Rodin, pero desde una perspectiva crítica y feminista. Si el pensador clásico encarnaba la universalidad masculina, Aguilar plantea interrogantes sobre el lugar de las mujeres artistas y teóricas en la historia: ¿dónde descansan sus iguales?, ¿en qué estrato del canon se inscriben sus aportes? Esta pregunta atraviesa toda la muestra, que se concibe como un espacio para restituir voces silenciadas y fragmentos de memoria.

Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria surge de la necesidad de habitar pictóricamente el espacio intermedio entre la forma visible y el cosmos psíquico. La fragmentación no se entiende como pérdida, sino como posibilidad de interconexión: un lenguaje que rescata experiencias históricas no hegemónicas desde su discontinuidad. Frente a la simplificación contemporánea de la imagen —digital, repetitiva, estática—, la pintura devuelve al cuerpo su latencia, su irregularidad y su condición de experiencia viva.

Cada obra funciona como archivo en tránsito, donde el color y la materia activan significados que desbordan la temporalidad lineal. El gesto pictórico se convierte en resistencia silenciosa, en sororidad abstracta que dialoga con las genealogías invisibilizadas de mujeres artistas y pensadoras.

Un proyecto con respaldo académico

Esta exposición se desarrolla a partir de la II Convocatoria del Programa Residir en la Investigación, impulsada por el Vicerectorat de Cultura i Societat de la Universitat de València, con el acompañamiento del proyecto Arte, historiografía y feminismos (ArthistFEM) del grupo VALuART. Esta iniciativa investiga y documenta la producción teórica y artística de mujeres que contribuyeron a la consolidación de la historia del arte en España, visibilizando su papel en la construcción del relato historiográfico. El proyecto ARTHISTFEM-2, ganador de esta convocatoria y financiado por la Generalitat Valenciana (CIGE2024-085), está liderado por Mariángeles Pérez-Martin, junto a Clara Solbes Borja, Javier Martínez Fernández, Natalia Polo Chocano y Mar Lloret Estrada.

Consiguientemente la exposición no solo presenta una propuesta pictórica, sino que se articula como un espacio de reflexión sobre la corporalidad, la memoria y la escritura fragmentaria. El cuerpo, entendido como materia en tránsito, se convierte en archivo de motricidades y transformaciones, en soporte de saberes que emergen desde la experiencia vital.

Escrituras fragmentadas, gesto y memoria no es solo una exposición, es una invitación a repensar la historia del arte desde sus márgenes, a reconocer la potencia del gesto como escritura y la fragmentación como forma de conocimiento. La muestra estará abierta al público en la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau del 24 de febrero al 12 de abril de 2026.

Rossi Aguilar (Venezuela, 1993) es artista plástica e investigadora con una sólida trayectoria internacional. Formada en Estudios Artísticos en la Universidade Aberta de Lisboa y en el Maryland Institute College of Art (MICA) de Estados Unidos, obtuvo el doctorado en Arte con mención Cum Laude por la Universitat Politècnica de València. Ha sido reconocida con el Premio Cátedra Planeta ODS 14 (2023) y seleccionada en la Bienal de Mislata (2021), Bienal de València (2023) y Mostra Art Públic (2021 y 2025). Con ocho exposiciones individuales, destaca Thinkin’ Out Loud (Madrid, 2024), donde exploró el residuo como símbolo de lo inacabado. Ha realizado residencias en Factory of Dreams, estudio de Okuda San Miguel, gracias a la beca IAM WITH YOU. Colabora con instituciones como Fundación ONCE, CSIC, Politécnico di Milano y Universitat de València, además de publicar en editoriales especializadas y participar activamente en proyectos de I+D.