VALÈNCIA. Érase una vez una galería valenciana que no le temía a nada, que quería innovar siempre que pudiera y que quería superarse con cada exposición. A esta galería llegaron, siguiendo un rastro de miguitas de pan, las artistas Lola Zoido, Mayte Gómez Molina y Andrea Muniáin quienes con su propio lenguaje configuraron una fábula única con un título inteligible: γ1 β1 A1 B1 C ↑ I4 K5 ↓, que se cuenta hasta el próximo 2 de abril en la galería. Reflexionando sobre las estructuras narrativas que les rodean, y repensándolas a través de las tecnologías contemporáneas esta tres aristas escriben ahora una fábula que lleva como moraleja la transformación.

Trabajando desde imaginarios diferentes y rodeadas de cientos de píxeles Muniáin, Zoido y Molina se prestan a la animación, el 3D y la imagen impresa para conectar “los primeros mecanismos mecánicos con los sistemas digitales actuales”, creando así un robot cuentacuentos que inunda la galería por completo. A través de los vídeos y de sus cuentos, estas tres trovadoras modernas llegan a València para componer un relato sin final. Zoido parte en su relato del cuento del enano saltarín de los Hermanos Grimm, también conocido como el cuento de Rumpelstiltskin. En este se habla de una princesa que tiene que convertir una habitación entera llena de paja en oro a través de sus habilidades con la costura.

En el trato entra un enano saltarín que le ayuda a transformar el espacio a cambio de algunas joyas, y el resto… es historia. Jugando entre los enanos de su portátil y la paja de los píxeles Zoido elabora un tapiz digital en el que habla sobre la transformación a través del pacto que hace que algo se convierta en “oro brillante y valioso”. Para ella la tecnología es la herramienta que consigue que estas transformaciones mágicas pasen: “Me interesa jugar con el paralelismo de las herramientas digitales que para mí funcionan como la magia. La imagen digital tiene esta cosa brillante y encantadora que hace que algo brille a cambio de que le demos algo, en este caso datos, tiempos y recursos”.

Jugando con el paralelismo del cuento y con el pacto como herramienta de intercambio, emplea su lenguaje digital -su tiempo y sus datos- para tejer un tapiz dorado y brillante dentro de Tuesday to Friday. Un tapiz que hilvana perfectamente con la obra de Gómez, quien siguiendo la investigación de Zoido también se basa en la historia del enano saltarín para darle una nueva lectura. En este caso, Gómez se centra en la parte del cuento en la que la promesa sin final lleva a la codicia, y reflexiona sobre el acuerdo infinito gracias a otro interesantísimo volumen: Morfología del cuento de Vladimir Propp, un volumen publicado en el año 1928 que transforma en ecuaciones matemáticas los cuentos del folclore ruso.

Basándose en cien cuentos de hadas, consigue averiguar las partes que hacen que se genere un relato. “Me gusta jugar con la fórmula del relato y con las matemáticas y los algoritmos. Juego con estos factores y hago que las historias conecten entre sí de una manera muy concreta como hace Propp con sus cuentos”, destaca la artista. Jugando con estas operaciones hace que la aldeana del cuento de los Hermanos Grimm pase a llamarse la usuaria y así convierte el cuento en una “corporación tecnológica” haciendo que el enano se convierta en el algoritmo.

“En el proceso de generar el cuento no toco nada de la estructura, tan solo reflexiono sobre cómo evoluciona la oralidad de los relatos, hablando de la negligencia que tenemos los seres humanos al jugar con cosas que no sabemos el alcance que pueden tener. Muchas veces empleamos la tecnología sin pensar en las consecuencias y el cuento se repite una y otra vez”. Esta nueva moraleja del cuento se expone a través de imágenes 3D y con el propio lenguaje de Gómez que ahora recubre la galería de oro y de información nueva para los usuarios, o sea, los visitantes.

Y conectando con la misma base de datos de Gómez su compañera Muniáin también se apoya en Morfología del cuento de Vladimir Propp para desgranar las claves del cuento del lobo y los siete cabritillos. Centrándose en la figura del héroe y del villano a través del análisis de Propp Muniáin reescribe su propio cuento reinterpretando “lo popular” desde cero y jugando a hacer un algoritmo diagramatizado a través de la naturaleza. Para ello pone a una bandada de pájaros a bailar una Jota Navarra y así genera su propio relato basado en el arte y el folclore.

“Las danzas folclóricas son rituales con una formación muy clara. Tras el movimiento se esconde la fórmula y se traduce a un nuevo espacio”, explica la artista. Con el cuento y el ritual se entremezcla con los pájaros y la naturaleza para hablar de los procesos de optimización pensando también en la Morfología del cuento de Propp”, destaca la artista que junto a sus compañeras se convierte en una narradora imprescindible del siglo XXI a través de los nuevos formatos: “Las herramientas que empleo me sirven paa transformar el lenguaje, encontrando otros códigos que están en el mismo. La literatura trata de hacer eso de alguna forma e intentan generar los productos más cercanos y realistas posibles”, destaca la artista que junto a sus compañeras trabaja en nuevas narrativas pixeladas que desvelan el mundo que habitamos.