VALÈNCIA. En Culturplaza nos hemos propuesto un reto: retratar a aquellas creadoras y creadores jóvenes que dan forma a la nueva cultura valenciana. Una Generación V que ha llegado, no solo para quedarse, sino para sacudirlo todo. Toca jugar a este particular ‘Quién es quién’. Hoy: Mónica Oña Jobko.
Mónica Oña Jobko
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-Fecha de nacimiento:
-09/03/2005.
-Profesión:
-Cineasta. Actualmente no trabajo en la industria y estoy estudiando un curso de audiovisual. Plasmar imágenes y contar historias es lo que más me atañe, siento que es lo que me define en el presente y confío en que también lo será de cara a finalizar mi formación.
-Momento en el que supiste que querías dedicarte a ello:
-No sabría especificar un momento exacto, siento que ni siquiera es una cuestión de querer, sino de ser. Nunca en mi vida me he visto dedicándome a otra cosa, ya desde pequeña utilizaba cualquier cámara o móvil que tuviera a mano para hacer mis propios fotomontajes. Independientemente de lo que el mundo laboral le depare a uno, ya que es de esperar que por el camino vayan a haber, en su mayoría, trabajos precarizados, el vivir de un sueño no es una línea con meta, para mí, ni siquiera es un objetivo. El dedicarme a ello, no tiene que significar vivir de ello, significa que vivo para ello. Soy para ello porque ello es para mí.
En un mundo donde los artistas puedan optar por ser ambiciosos sin chocarse con la realidad constantemente, teniendo que aguantar etapas y situaciones indignas, como cualquier otro trabajador o persona que persiga su deseo vital; tal vez podría saber que quise dedicarme a ello por compartir con el mundo mi arte y así poder comer. Sin embargo, en el tiempo y lugar que vivo, todavía estoy intentando averiguar qué valor tiene lo que hago y qué cosas quiero mostrar y qué cosas no, y no me queda otra que seguir creando y seguir compartiendo. Sé que quiero dedicarme a ello porque no conozco el querer otra cosa. Sé que vivo para ello porque aunque esté trabajando en una cafetería o cualquier otro oficio que me lleve por otros caminos, sé que soy artista.
-Cuéntanos todo lo que debemos saber de tu proyecto creativo en un Tweet:
-Pretendo captar lo que no pretende ser captado. Ser una intrusa de mi propia mirada. Hago algo, aún sin saber qué tiene ese algo. No puedo explicar un proyecto sobre la espontaneidad porque el propio proyecto no tiene previsión alguna en ninguna de mis obras; se da o no se da.
-Si mañana se publicara tu biografía, ¿qué título tendría?
-Mónica no quiere pestañear.
-¿Qué le preguntarías a una bola de cristal?
-¿Puedo seguir viviendo y sintiendo el arte libremente? Tengo miedo por la IA. Tengo miedo de no saber distinguir entre lo humano y lo artificial. Sin entrar en debate, el arte siempre se ha visto afectado por la inmediatez y la presencialidad, mucha gente se negaba al cambio de poder escuchar la música fuera donde fuera en lugar de tener que escucharla en vivo. No todos los cambios son malos, pero si hay uno al que hay que temerle yo creo que es a este; precisamente porque su afección en lo que comento es el menor de sus problemas, ¿podrá la IA ser utilizada como arma? ¿lo está siendo ya?
Incluso lo artificial es humano porque parte de lo orgánico, pero yo necesito vivir en un vertedero de intenciones, deseos y expresiones genuinas, con un significado más allá de su propia producción; no en un chip de silicio que recicla mapas de conexiones neuronales de insectos y los condenan a jugar al Doom 64.
Poder crear arte ya es un privilegio, pero tener accesibilidad a él también. Se nos alenta constantemente al analfabetismo, siempre se ha hecho. Hay que tener miedo, hay que prepararse para vivir con ese miedo; pero también hay que seguir leyendo, seguir compartiendo, seguir dialogando, seguir divulgando, seguir manifestado, seguir expresando y seguir existiendo.
-Un disco, película/serie y libro:
-Disco: Taxidermy de Queenadreena. Película: Cría cuervos de Carlos Saura. Serie: Expediente X de Chris Carter. Libro: Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey.
-Momento artístico/profesional "tierra trágame":
-Una vez saqué una foto con una cámara digital pequeña al perro de un hombre. Este hombre estuvo persiguiéndome durante dos minutos gritándome para que borrara la foto, porque “su perro no quería ser fotografiado”. Pasé mucha vergüenza y a pesar de disculparme y borrar la foto el hombre seguía gritando y gritando. A día de hoy entiendo su enfado, nunca sé si debo sacar la foto o no sacarla; y sigo intentando buscar maneras cómodas de comunicar a la gente que fotografío de que lo están siendo. Hay una línea bastante más opaca de lo que mucha gente cree entre el respeto y “sacar la foto adecuada en el momento adecuado”. Sigo teniendo vergüenza pidiendo permiso y pretendiendo que la imagen que quería captar quede natural, pero esta cordialidad es necesaria; y además me ha hecho encontrarme a gente magnífica, caras de sorpresa e incluso halagos.
El componente social que hay en salir con la cámara a hacer fotos por la calle es intrínseco; nunca se ha tratado de ser un individuo que captura a sujetos según cómo los ve.
-A qué artista le dedicarías una calle:
-A Josefina Molina.
-¿Cuáles son tus emojis más utilizados?
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-¿Cómo/dónde te ves de aquí a 10 años?
-Disfrutando de lo que cree y rodeándome de gente a la que admire, teniendo presente infinidad de formas de intercambio mutuo e inspiración con la gente más cercana a mí.
-Tres cuentas de creadores valencianos que DEBEMOS seguir en redes:
-@61hurti, @an4vlsx0 y @peris7eria
-Completa la frase: La Generación V es…
-Un rincón donde sentirse arropado, pertenecer a un grupo de jóvenes que aspiran a crear y mostrar; en un mundo que cada vez tiene más miedo a ofrecer.
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