Claudia Pastomás reflexiona sobre los oficios artesanales en Vangar

VALÈNCIA. Vangar presenta, en su espacio de la calle Pedro III el Grande nº 22, Unir la grieta, la primera exposición individual en la galería de Claudia Pastomás (València, 1998). En la muestra, la artista invita a reflexionar sobre la obsolescencia material y los significados que emergen de los vestigios de antiguos procesos artesanales.

Pastomás combina intuición y método, dando vida a obras y esculturas que dialogan entre sí y con el espacio expositivo. Inspirándose en herramientas y procesos tradicionales propios de la ebanistería, la artista combina materiales y técnicas artesanales con métodos de producción industrial contemporáneos. La interacción entre texturas, elasticidad y resistencia de los materiales se convierte en un lenguaje escultórico que cuestiona los límites entre lo utilitario y lo artístico. 

Trabajando desde un antiguo taller familiar, Pastomás rescata y resignifica objetos y formas descontextualizadas de su función original, explorando su capacidad de activar nuevas narrativas en el presente. Las obras en Unir la grieta revelan una tensión constante entre la precisión del trabajo manual y la espontaneidad de la creación artística, mostrando una estética que abraza la imperfección y el error como parte esencial del proceso creativo. En la muestra, las referencias y símbolos al concepto de unión son constantes, partiendo de los tirantes metálicos - utilizados tradicionalmente para cerrar las grietas en la madera y mantener la integridad de la escultura - a la combinación de lenguajes, materiales y técnicas en las piezas, que reflexionan en torno a esos vínculos y a su vez ponen en evidencia las fracturas existentes. La grieta forma parte tanto del proceso como de la obra, no se esconde, se evidencia. 

El texto curatorial a cargo de Álvaro de los Ángeles, profundiza en el concepto y trabajo de las obras de la artista: “En cualquier elección, las opciones implican un juego entre todo lo que es posible elegir y emplear. Como parte del juego, también se sabe, está la imposibilidad de que todo sea factible, pues las instrucciones son las encargadas de delimitar los márgenes del tablero de juego. Es en ese espacio liminar y en proceso de remarcación constante donde la elección del material es importante, porque una textura, una técnica, el color de un material o su dureza o elasticidad son el alfabeto de la escultura. El relato final necesita primero de letras que conformen las palabras que, al juntarse, conectarán la historia con nuestros sentidos; lo físico con lo emocional; lo aprendido con lo dispuesto.”

“Los pliegues del mundo podrán verse concentrados en un par de piezas curvadas, dispuestas en la sala como el rastro de un gesto repetido varias veces, que conversan con los dos vanos del espacio y sus arcos de medio punto situados al fondo. Formas que aspiran a completar los huecos; palabras que desearían explicar fielmente la imposibilidad de conseguirlo", añade.

Claudia Pastomás ha cursado el Grado de Bellas Artes y el Máster en Producción Artística en la Universitat Politècnica de València. Ha sido reconocida con premios como el Premio Mejor Artista Emergente, otorgado por Mango, y el Premio Residencia Piramidón, ambos en la feria Swab Barcelona, presentada por Vangar. También ha obtenido becas destacadas como la de la cátedra Bodegas Faustino & Willy Ramos, con destino a París, y el Primer Premio del Certamen Internacional de Arte de la Fundación Salvador Victoria. Este año ha participado en las exposiciones institucionales Miradas Abiertas en el Centro del Carmen (CCCC), como parte de Abierto Valencia 2024, y Repols en la Fundación Chirivella Soriano, con motivo del primer premio de la convocatoria Sala d’Arcs.

La exposición podrá visitarse en la calle Pedro III el Grande 22, desde el 14 de diciembre al 07 de febrero de 2025. El horario de visitas será de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, y los sábados de 11:00 a 14:00.