VALÈNCIA. Dicen que la inspiración puede presentarse ante uno en cualquier lugar y a cualquier hora y al diseñador gráfico Dailos Pérez le llegó, entre otras tantas ocasiones, en uno de sus paseos por Alboraya en los que trataba de escapar por unas horas del bullicio de la ciudad.
Puedes sacar al creativo de la ciudad, sí, pero no al creativo de sí mismo y fue en esos paseos, en bicicleta o andando, cuando empezó a ver con otros ojos aquellas gráficas presentes en las compuertas de las acequias de la huerta que, hasta el momento, le habían pasado desapercibidas.
El director creativo y diseñador, afincado en València desde hace años, comenzó entonces a interesarse, registrar y bucear por aquellos símbolos que identifican las pequeñas compuertas de hormigón permiten regular el riego de los campos, un trabajo de arqueología gráfica que posa la mirada en aquellos elementos que, quizá por su vinculación industrial, han quedado fuera en muchas ocasiones del trabajo de archivo patrimonial y cultural.

- Dailos Pérez -
“Hay una tendencia muy fuerte de intentar mantener el patrimonio de ciudades que han tenido un gran auge como Madrid, Barcelona o València, con trabajos como el de Juan Nava, por ejemplo. El hecho de que cada vez nos encontremos con ciudades mas impersonales hace que queramos indagar por espacios donde antes pasábamos de largo. Es importante que hagamos estos trabajos para mantener la identidad de los lugares”, relata Pérez.
Y entonces nació Marca d’aigua. Este ejercicio de observación, que ha llevado a cabo entre 2025 y 2026, se ha traducido en una publicación autoeditada que conecta documentación y diseño, un trabajo en el que reúne un buen puñado de estas gráficas vinculadas a la huerta con el objetivo de generar una suerte de archivo que pueda ser consultado en un futuro.

Entre sus herramientas no solo está la cámara fotográfica, con la que ha ido capturando esas piezas y que permite aportar contexto. En este sentido, es mediante el uso del dibujo a línea que Dailos Pérez registra una gran variedad de diseños y recupera otros tantos que se han ido desvaneciendo con el paso del tiempo y la propia exposición al agua. “Uno de los objetivos era facilitar la reconstrucción de algunas, al ser un material que está a la intemperie y con el agua muchas están rotas”.
A partir de distintos fragmentos muestra de forma clara una imagen del conjunto gráfico presente en las acequias y ayuda a comprender cómo se relacionan entre sí a través de un lenguaje gráfico próximo entre sí. Así, esta secuencia permite establecer patrones pues, si bien hay soluciones creativas distintas -algunas tan sugerentes como una de Moncada con forma de diamante- también quedan claros unos códigos propios como son las tipografías “claras” y las “formas contundentes” para facilitar su identificación. Porque, a veces, para detectar las joyas del patrimonio gráfico solo hay que afinar un poco la mirada. Y pasear.
