VALÈNCIA. Una obra propia, una que le ha marcado y otra que le gustaría haber hecho para dar forma a un reto: autodefinirse en tan solo tres piezas. Desde Culturplaza proponemos a diferentes agentes culturales valencianos jugar a los autodefinidos para conocer mejor su trabajo, gustos e inquietudes, y todo ello a través de las piezas (propias y de otros) que mejor captan su esencia.
En esta peculiar biografía los artistas se ponen frente al espejo para describirse a través del arte que les rodea.
Hoy juega a los ‘Autodefinidos’ el diseñador Sergio Membrillas.
Una obra propia
- ¿Qué trabajo encapsula mejor tu esencia?
-Moros y Cristianos de Oliva, 2026.
-No soy muy partidario de conceder toda la importancia a una única obra, porque entiendo el trabajo artístico como un proceso de evolución constante, donde cada proyecto abre camino al siguiente. Aun así, la imagen que diseñé e ilustré para los Moros y Cristianos de Oliva 2026 me gusta especialmente. En ella combino mi ilustración más descarada y gráfica con tipografías sans serif (amo la Helvetica), incorporando además conceptos de inclusión que considero esenciales tanto socialmente como desde la perspectiva visual.
- -
Una obra prestada
- ¿Qué pieza de otro creador te ha marcado?
-El trabajo del tatuador Owen Jensen.
-El trabajo del tatuador Owen Jensen fue especialmente importante para mí por su aproximación al Folk Art. Su manera de entender el tatuaje despertó mi admiración por el arte popular de diferentes culturas y países. Me llevó a coleccionar tatuajes, estudiar sus lenguajes y comprenderlos como objetos culturales. Hoy, esta inquietud forma parte también de mi investigación de PhD sobre el tatuaje moderno.
- -
Una obra soñada
- ¿Qué obra de otro creador te habría gustado hacer?
-La imagen del metro de Milán, de Bob Noorda.
-La imagen del metro de Milán, diseñada por Bob Noorda, es una de esas referencias que me hacen especialmente feliz. Me fascina cómo consigue generar diferentes espacios a través de la dirección de arte aplicada al mundo real, combinando la arquitectura del mármol con la contundencia y sencillez de las tipografías sans serif. Es un ejemplo de cómo el diseño gráfico puede transformar un espacio cotidiano y convertirlo en una experiencia visual coherente.
- -
