VALÈNCIA. Este próximo 4 de mayo vuelve Rimbomba, el ciclo de Poesía Viva de València, que traerá hasta el Cabanyal-Canyamelar a tres figuras de los versos escénicos que reivindicarán desde las tablas del TEM las posibilidades de la palabra poética. Esta octava sesión mantiene el eclecticismo que le caracteriza, con tres propuestas a cargo de Gustavo Giménez, Kromo & Kuare y elhombreviento y Mónica Caldeiro. La poesía ha tomado los escenarios y en esta velada podrás disfrutar de un buen ejemplo de lo que se está haciendo en estos momentos. La selección de Rimbomba reivindica las posibilidades de la palabra poética.
El poeta sonoro y músico experimental Gustavo Giménez usa la voz para tejer universos sonoros que encierran canciones, historias, paisajes y poemas. El creador acostumbra a arropar danza, cine, teatro y exposiciones. También desarrolla laboratorios de Coro Experimental para Espíritus Audaces en contextos de cultura comunitaria. Es autor del álbum de psicodelia vocal ORA y de El camino del lobo y de la rata, junto a Marwan Nasser, destacados por Mondo Sonoro entre los mejores discos publicados en Aragón en 2017 y en 2020. respectivamente.
Giménez es premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales, y premio Marcelino Orbés 2021 al mejor número de circo aragonés por Imparto sonoro, de Compañía Mari Loli. Con su espectáculo de rapsodia contemporánea Bebébestia ha recorrido los principales festivales nacionales de poesía y cruzado fronteras. Licenciado en Filosofía por la UNED, se declara interesado en la relación entre voz, pensamiento y estética y filosofías de la oralidad.
Kromo & Kuare son dos jóvenes de 18 años de Valencia, estudiantes de diseño y psicología respectivamente. En 2021 contactaron con elhombreviento a través de Antonio Méndez Rubio y comenzaron juntos su aventura musical. El TEM acoge la presentación de su primer disco conjunto, La reserva. Este álbum reivindicativo, directo e intenso es el resultado de unir las líricas de Kromo & Kuare con las cuerdas, pianos, sintetizadores y programación de elhombreviento. La reserva juega con la difusa etiqueta de la música urbana y abarca boom bap, drill y electrónica. Las composiciones salen de la calle para retornar a ella.
Una pieza fundamental de su motor es el salto generacional entre los jóvenes valencianos, nacidos en 2004, y elhombreviento, de 1981.Va estudiar Filologia Hispànica de manera eclèctica, entre Barcelona, París, Santiago de Compostel·la i altres vagabunderies pels Estats Units. Dins de l'àmbit literari, la seua especialitat són les poètiques experimentals del segle XX i XXI, amb especial recalcament en les tradicions estatunidenques i europees. És autora dels poemaris Accident(ade)s de Crema(r) (RIL Editores, 2023), Latitud Sur (Varasek Ediciones, 2021), AVISPERO (Varasek Ediciones, 2018), la música de los planetas (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2015), vaginas, cartografías y asteroides (Editorial Isla Negra, 2013) i va ser antòloga de Como cantan las piedras: muestra de poesía gallega contemporánea (Editorial Isla Negra, 2012).
La poética de Mónica Caldeiro es arriesgada, desnuda y a menudo torrencial. La poeta y mujer translenguaje construye un entramado de experimentación y disidencia donde la poesía fluye como una entidad cuyo sentido trasciende la palabra desde el sonido y la forma. Su propuesta escénica pone el cuerpo en el centro para una encarnación del poema carente de artificios, donde el objetivo es ser poema para dejar de ser poeta.
Estudió Filología Hispánica de forma ecléctica, entre Barcelona, París, Santiago de Compostela y otros vagabundeos por Estados Unidos. Dentro del ámbito literario, su especialidad son las poéticas experimentales del siglo XX y XXI, con especial hincapié en las tradiciones estadounidenses y europeas. Es autora de los poemarios Accident(ade)s de Crema(r) (RIL Editores, 2023), Latitud Sur (Varasek Ediciones, 2021), AVISPERO (Varasek Ediciones, 2018), la música de los planetas (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2015), vaginas, cartografías y asteroides (Editorial Isla Negra, 2013) y fue antóloga de Como cantan las piedras: muestra de poesía gallega contemporánea (Editorial Isla Negra, 2012).
De igual modo, la dramaturga italiana Francesca Grilli presentará por primera vez en València su proyecto SPARKS, que se llevará a cabo dentro del Festival 10 Sentidos con la colaboración del TEM. Sparks es una performance precedida de un taller. El proyecto se basa en una pequeña pero revolucionaria acción: poner en manos de las niñas y los niños la lectura de nuestro futuro como un gesto de esperanza y ruptura con el pasado, como un juego para expresar su imaginación y deseos.
El teatro presentará también próximamente No hay banda, en la que Flores Cárdenas nos propone investigar sobre el punto cero del fenómeno teatral: el propio cuerpo. La programación de completa con Mágica y Elástica, de Cuqui Jerez, una pieza que se configura como un musical deconstruido que explora la manera con la que el sonido, el movimiento y la imagen trabajan juntos.
