Galería Thema explora el arte "multidisciplinar y en femenino" en 'Tendencias brillantes'

VALÈNCIA. El próximo viernes 27 de septiembre se inaugura Abierto València 2024, el festival de las galerías de arte contemporáneo valencianas que arranca la temporada de exhibiciones, y Galería Thema (C/ Cirilo Amorós 87) trae una propuesta rompedora, multidisciplinar y en femenino. Monique Bastiaans (1954, Bélgica), Lauren Moffatt (Australia, 1982), Emma Shapiro(Estados Unidos, 1988) e Ylana Yaari (Brasil, 1999) son las cuatro artistas que, con cronologías y recorridos profesionales tan dispares como sus lugares de origen, habitarán Thema a partir del viernes 27 de septiembre y hasta el 26 de octubre. Además, durante los días que ocupa Abierto València (27 septiembre - 4 de octubre), se podrán hacer visitas guiadas, votar para otorgar el Premio del Público de Cervezas Alhambra y tener contacto directo tanto con las artistas como con las galeristas, para aquellas y aquellos que lo deseen.

La exposición, que lleva por título Tendencias brillantes y ha sido comisariada por Tina McCallan, reúne una selección de obras que exploran la intersección de diversos lenguajes artísticos, desde la instalación y el videoarte hasta la pintura y la escultura, ofreciendo una experiencia visual innovadora y provocativa. Cada una de las artistas tiene un estilo propio y una propuesta única, pero comparten el interés por temas de identidad, memoria, cuerpo y espacio.

Monique Bastiaans, conocida por sus instalaciones y esculturas de gran formato, trae a la galería su particular visión de la naturaleza y el espacio urbano, integrando elementos orgánicos y artificiales. Lauren Moffatt, por su parte, explora la relación entre el cuerpo humano y la tecnología a través del videoarte, utilizando realidades virtuales y entornos digitales como herramientas narrativas. Emma Shapiro aborda cuestiones de género y representación corporal desde una perspectiva feminista, creando obras íntimas y profundamente emotivas. Finalmente, Ylana Yaari, la más joven del grupo, sorprende con sus propuestas abstractas en pintura y escultura, donde la exploración del color y la textura se convierte en un lenguaje personal que invita a la reflexión.

Sobre las artistas

Monique Bastiaans (1954, Bélgica) es una artista y escultora holandesa/española que vive y trabaja en Chiva, Valencia, España. Crea instalaciones monumentales e intervenciones efímeras en espacios públicos y privados. Sus obras introducen elementos lúdicos en paisajes rurales o urbanos. Sus esculturas fusionan forma, color y material en una unidad inseparable, creando una sensación de irrealidad y magia. Utiliza muchos tipos de materiales, incluidos madera, caucho, poliéster, bronce, materiales sintéticos, látex, plásticos, cartón, hierro y cerámica. También ha trabajado con engrudo, que es un material natural biodegradable tradicional. Su respeto por el medio ambiente es también una de las razones fundamentales del carácter efímero de gran parte de su obra. Ha realizado encargos para ayuntamientos y edificios públicos y ha expuesto en numerosas galerías, salas y museos de España y del extranjero.


Lauren Moffatt (Australia, 1982) es una artista australiana que trabaja con entornos inmersivos y prácticas narrativas experimentales. Sus obras, a menudo presentadas en formas híbridas e iterativas, exploran la subjetividad paradójica de los cuerpos conectados y los límites indistintos entre la vida digital y la orgánica. Lauren ha sido galardonada y nominada a premios como el DKB VR Art Prize (DE), Neuflize Innovation Grant (FR), I Certamen Internacional de Arte Digital (ES), Revista MAKMA.

Emma Shapiro (Estados Unidos, 1988) es una artista, escritora y activista estadounidense que reside en Valencia, España. Es editora de la campaña Don’t Delete Art y fundadora del proyecto y movimiento artístico internacional Exposure Therapy. Su trabajo incluye el uso de video, collage, performance y fotografía, aunque utiliza principalmente su propio cuerpo e imagen. A través del uso de proyecciones de video en capas, autorretratos y repetidos encuentros con su propia imagen, Emma deconstruye y cuestiona el significado de nuestros cuerpos, cómo los conocemos y lo qué podrían ser. La censura continuada de su obra online y en la vida real ha llevado a Emma a dedicarse a la defensa de la libertad de expresión. A través de sus escritos, su puesto en la campaña Don’t Delete Art, conferencias y paneles, Emma arroja luz sobre el problema de la censura del arte online y fuera de ella. Ha cursado sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha recibido múltiples becas, premios y residencias para seguir con su trabajo artístico y activista.


Ylana Yaari (Brasil, 1999) es una artista multidisciplinar. Creció en Brasil rodeada de la pedagogía antroposófica Waldorf, donde aprendió a trabajar con diferentes materiales y técnicas. Durante ese tiempo, se dio cuenta del impacto y la importancia de la expresión artística en su vida. A los 18 años se mudó a Lisboa para estudiar música, pero se sintió más atraída por las Bellas Artes. Con su enfoque intuitivo y su amplio conocimiento de los materiales artísticos, le resultó difícil integrarse en la institución y se fue para seguir su propio camino y realizar su propia investigación que no se limita a la institución artística. En 2023, Beatriz Aranda de Galería Thema la descubrió y la invitó a realizar su primera exposición individual. Su práctica fluye sin esfuerzo entre la pintura, la escultura, los textiles y la performance.

Tina McCallan (Guernsey, 1964) (también conocida como Marie Julou) artista y comisaria, es licenciada en pintura por la Royal Academy of Arts de Londres y recibió una beca del DAAD para estudiar en la Academia de Düsseldorf. En 2022 fue curadora de "Relics of Futures Past", una muestra con 12 artistas en el Espacio La Joya en Valencia, España y "Dirty Pink", una muestra de 16 artistas femeninas, en Sporting Club Ruzafa y Il Conventino, en Florencia, Italia. McCallan combina la realización de proyectos colaborativos (“Recreaciones”: Museo de Bellas Artes Valencia, la National Gallery de Londres, las Naciones Unidas del Líbano) con la organización de exposiciones y práctica de pintura abstracta (bajo el nombre de Marie Julou) en su estudio en Russafa, Valencia, España.