VALÈNCIA. El Festival 10 Sentidos celebra su Certamen Coreográfico en la Sala Zircó, el 10 y 11 de mayo. un encuentro que en los últimos años se ha convertido en lugar de encuentro de las nuevas figuras emergentes de la danza dentro y fuera del panorama nacional. Las 10 piezas que se presentan han sido seleccionadas valorando la calidad e innovación, pero también teniendo en cuenta que fueran creadas 'ex profeso' o que guardaran relación con el lema de esta edición ‘PorMayores’. Se han presentado más de 250 piezas de pequeños formato.
El jurado, profesionales de las artes escénicas, se han encargado de elegir la pieza ganadora. Los integrantes son: Guillermo Arazo (Las Naves), Claudio Kogon (Codirector Suzanne Dellal Center of Dance and Theater de Tel Aviv), Ofra Idel (directora artística de Machol Shalem Dance House), Marc Olivé (Mercat de les Flors), Mercè Luz (responsable cultural de la Fundación ONCE), Cedric Lambrette (cofundador del Copenhagen International Choreography Competition) y Mojca Jug (directora artística del festival Mladi levi de Eslovenia).
El premio del Certamen cuenta con una dotación económica de 2.000 euros mientras que el premio del Público es simbólico, y será otorgado por los espectadores que asistirán al certamen en vivo.
Las piezas que formarán parte de la competición pertenecen a: Fernando Troya (Amsterdam), a Chey Jurado (Barcelona), Roni Chadash (Tel Aviv), Yanel Barbeito (A Coruña), Gobi Dance Company (Budapest), Tiempo tras tiempo (Onil), Paloma Muñoz (St. Just Desvern), La Taimada (Vilafranca del Penedés), Joaquín Collado (Bruselas), y Charbon (Génova).
Fernando Troya
Título: Withering
Bailarines: Fernando Troya
Sinopsis: Nos encontramos ante la última fase de una persona anciana que sufre demencia y un fuerte dolor físico; un cuerpo que llega a su final. El solo poético nos conduce de forma profunda al lugar donde reside la esencia del alma, los colores, la vida y aquellos recuerdos casi olvidados.
Chey Jurado
Título: Agua
Bailarines: Chey Jurado
Sinopsis: Agua es un extracto de la pieza Sentinel en la cual se desarrollan los cuatro elementos primarios que forman nuestro entorno (agua, tierra, fuego y aire). Esta pieza describe e interpreta los diferentes estados, formas y texturas por las cuales puede evolucionar este mismo elemento (estado sólido, líquido, gaseoso, se moldea, hierve, fluye, golpea, dar vida o a su vez quitarla).
Roni Chadash
Título: Goofy
Bailarines: Roni Chadash
Sinopsis: El nombre “Goofy” en hebreo significa – Mi cuerpo. Esta pieza parte de la reflexión sobre cómo ha cambiado mi cuerpo con el tiempo, desde la infancia hasta la madurez. Quería preguntarme cómo y por qué sucedió esta transformación, en la que pasé de ser una criatura inocente y curiosa -sin prejuicios sobre sí misma-, a ser una mujer complicada, llena de recuerdos dolorosos y condicionada por las reglas a seguir.
Yanel Berbeito
Título: Des-ahuicios mayores
Bailarines: Yanel Berbeito
Sinopsis: Una persona mayor, para resistir lo difícil del vivir y dormir en la calle, busca resistencia en sus dulces sueños y recuerdos.
Góbi Dance Company
Título: Volitant
Bailarines: Rita Góbi
Sinopsis: Los insectos y las aves tienen alas y esperan volar. Las granadas también vuelan, incluso cuando un láser termina con ellas. Cuando uno vuela, todas las energías se concentran en este acto. Sin embargo, en esta pieza el sujeto intenta lanzarse al vuelo y no puede. Lo intenta una y otra vez, pero no avanza. La bailarina y coreógrafa húngara Rita Góbi basa su trabajo artístico en su más reciente actuación en solitario. Su práctica artística se centra profundamente en los movimientos macro de diferentes criaturas: humanos, animales, pájaros e insectos, incorporándolos en su pieza e investigando los límites de los macro movimientos.
Tiempo tras tiempo
Título: La luz de mil fuegos proyecta sombras confusas
Bailarines: Miguel Ángel Fernández y Ricardo Millor
Sinopsis: Dos individuos se encuentran, uno al comienzo de su vida y otro que ya ha iniciado el declive de la misma. La diferencia de edad que media entre ambos les asigna distintos roles que, mal o bien, se ven impelidos a cumplir. No obstante, podemos comprobar que el educador antes fue educado, el padre fue en su día hijo y el hijo entrevé su futura paternidad. Los roles se confunden y, de esta forma, se produce el mutuo encuentro; del padre y el hijo, del joven y el anciano que ven en el otro su propio espejo humano; así, cuando la muerte llegue inevitable, el anciano encontrará en el joven un espejo de eternidad y éste, un reflejo de vida en el anciano, ofreciendo al espectador una visión sin concesiones, pero esperanzada y vital, de la condición humana.
Paloma Muñoz
Título: La piel vacía
Bailarines: Laura Lliteras, Raquel Klein, Núria Navarra, Gemma Miró, Amanda Rubio
Sinopsis: Tratamiento, valor, sentido y sentir de la forma. La piel como contorno, límite y medio. Piel de plástico empeñada en ocultar el paso del tiempo. Formas, carcasas vacías.
La Taimada
Título: La Mort
Bailarines: Angie Mas y Pau Estrem
Sinopsis: Cayó sobre los dos rojo, profundo y negro, no como el odio, sino como un ángel caído. Miró y no preguntó por qué. No se compadeció. Solo dijo: hazlo. Ella parecía mirar. Sus ojos susurraban algo confuso y extraño. Pero solo se oía al ángel gritar: Hazlo.
Joaquín Collado
Título: Nereo ahogándose
Bailarines: Joaquín Collado
Sinopsis: Un pez en pleno fenómeno migratorio del océano al río alto, con el objetivo de desovar, es expulsado del cauce del río por un choque de olas, quedando tumbado en la orilla, aleteando, a unos cuantos metros del agua. Nereo, según la mitología griega, fue el dios marino más anciano del mar. Se le consideraba el cuidador de las olas y su gran don era la capacidad que tenía para modificar su forma, alejándose así de su imagen de vejez para confundir a Hades, dios que regía el reino de los muertos. Nereo ahogándose se presenta como un lienzo enmarcado por la indiferencia y a la vez magnificencia de la naturaleza.
Charbon
Título: Resilienza
Bailarines: Roberto Pierantoni y Cristina Banchetti
Sinopsis: Una invitación al diálogo entre generaciones. Los intérpretes nos hablan de su propio viaje a nivel humano, intelectual y profesional. Este trayecto, que parte de una rebelión juvenil, deriva en una investigación artística. La aventura fascinante sirve como modelo para representar una mente abierta, que rechaza reglas y dogmas, y que quiere experimentar el entorno siempre con “nuevos ojos”.