Foto: CARLA PITARCHVALÈNCIA. (EP) El cartel de Russafa Escènica. Festival de Tardor de 2023 "planta cara a la superstición" con una obra de África Pitarch que "celebra otro tipo de suerte: la de seguir adelante, superando cualquier adversidad".
"En un escenario de teatro real encontramos a una figura segura de sí misma, aunque cegada por un foco de luz. No sabe si el teatro está lleno o no, pero le da igual porque sus compañeres están detrás y la obra también es para elles", ha descrito la creadora en un comunicado de la organización.
En el cartel también aparece un gato negro, otro embajador de la mala fortuna, que camina hacia fuera de la escena porque "esa noche todo saldrá bien", resume Pitarch.
Con su obra, la ilustradora se une a la lista de artistas valencianas que han realizado el cartel de Russafa Escènica, como Concha Ros, Lucía Meseguer o Escif. El nuevo cartel refuerza la idea central del certamen, que queda marcada con la adopción del número de la presente edición como lema central: 'Trece'.
Con esta temática se realiza una invitación a reflexionar sobre la suerte, elemento central alrededor del que girarán las propuestas artísticas del próximo 'Russafa Escènica. Festival de Tardor', que se celebrará entre el 20 de septiembre y el 1 de octubre.
PitarcHh también ha sido la encargada de crear el cartel del ciclo LaGranja Oberta de Espai LaGranja, para el que se ha inspirado en el feminismo interseccional y en los cuerpos no normativos.
LaGranja Oberta consiste en talleres diseñados especialmente para colectivos no vinculados con esta disciplina con el objetivo de acercar la danza a sectores sociales más amplios, ha indicado la Generalitat en un comunicado.
En mayo y junio se llevan a cabo diversas sesiones de baile guiadas por Juana Varela, enfocadas al colectivo de personas con enfermedades crónicas y a sus cuidadoras, y por Vicent Gisbert, dirigidas al colectivo de personas mayores.
La idea que ha expresado África Pitarch a partir de la ilustración es que partiendo del cuerpo y el movimiento se aborda la dimensión expresiva de cada persona. La ilustradora ha mostrado el cuerpo de la mujer "sin tabúes ni límites, desnudo y sin dejar lugar a las inseguridades".
"Creo que hay una generación de mujeres artistas que nos sentimos con la obligación artística y moral de reivindicar la anatomía femenina y todo lo que le concierne (variedad de complexiones, la menstruación, mensajes de empoderamiento) y contribuir, así, al movimiento feminista. Mi intención empieza conmigo misma; intento curarme a mí misma y aprender a querer mi cuerpo, aceptarlo y cuidarlo, y lo comparto con la intención de que así otras mujeres también puedan hacerlo", reflexiona la ilustradora.
