VALÈNCIA. Tras una temporada celebrando el 20 aniversario que en el Palau de Les Arts ya se reivindica como “la mejor de su historia”, el coliseo valenciano quiere ir un paso más allá. Si la ópera sirve para crear pensamiento crítico y pensar en el presente y abrir las puertas al espíritu y la imaginación, el público valenciano está de suerte, porque, a las puertas de un año político que será convulso (incluido un calendario electoral intenso), el teatro musical propone precisamente plantarle cara a los discursos del poder; y con ello, a la construcción de relatos, identidades y formas de control. 

“Lejos de entender la ópera como un espacio de evasión, esta programación reivindica su capacidad para interrogar el presente desde la potencia del mito, la memoria histórica y el conflicto humano”, defendía en la presentación de la programación Jesús Iglesias Noriega, el director artístico.

Carmen, Nixon y la política del presente

La temporada arrancará en septiembre con Estètica i massacre, la ópera de cámara de Carles Prat y libreto de Carlota Gurt que, tras convertirse en el montaje más celebrado del proyecto Òh!pera del Liceu, llegará a València en una nueva versión dirigida escénicamente por el debutante Oriol Pla. La pieza, que explora “la violencia inherente a la existencia”, funcionará como declaración de intenciones de una programación que busca evitar cualquier comodidad estética o discursiva.

Ya en octubre llegará uno de los hitos de la temporada: Carmen, en una nueva producción de Les Arts junto al Grand Théâtre de Genève. El director neoyorquino Ted Huffman —que debutará en la Sala Principal tras varios éxitos en la Martín i Soler— propone una lectura alejada del exotismo tradicional para convertir a la protagonista en “un símbolo radical de libertad frente a cualquier forma de sometimiento”. Michele Spotti dirigirá musicalmente un reparto encabezado por Vasilisa Berzhanskaya, Charles Castronovo y Ruth Iniesta.

Esta nueva producción de Carmen tendrá su estreno absoluto en València y contará con el despliegue de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el Cor de la Generalitat Valenciana, la Escolanía de la Mare de Déu dels Desasmparats y la Escola Coral Veus Juntes. En la escena, Iglesias Noriega ha adelantado que la propuesta de Huffman le dará un aspecto “muy teatral”.

Otro plato fuerte tendrá lugar en diciembre con Lohengrin, ausente de los escenarios valencianos desde 1983. La nueva coproducción junto a la Ópera de Roma y La Fenice de Venecia reunirá a Damiano Michieletto y Sir Mark Elder en su primer Wagner en Les Arts. La lectura propuesta se aleja de cualquier épica romántica para revisar el mito del héroe redentor desde una perspectiva contemporánea marcada por el fanatismo y el nacionalismo. “El héroe wagneriano deja de ser aquí una figura idealizada para convertirse en el reflejo inquietante de una sociedad vulnerable al fanatismo, al dogma y al mesianismo político”, explicó Iglesias Noriega durante la presentación.

En enero será el turno otro estreno absoluto de una nueva producción junto al Teatro de la Maestranza: La clemenza di Tito, firmada escénicamente por Rafael R. Villalobos, que trasladará la acción al universo de Cinecittà en los años cuarenta. Stefano Montanari estará al frente de una producción que, según Les Arts, busca preguntarse “si la clemencia puede entenderse como virtud política o más bien como un conflicto ético”.

También regresará el gran Verdi político con Simon Boccanegra, dirigido musicalmente por Sir Mark Elder y con Àlex Ollé en la escena, mientras que Adriana Lecouvreur llevará al escenario el universo del verismo italiano con Maurizio Benini y Vincent Boussard. 

Nixon in China, de John Adams, aterrizará en València cuarenta años después de su estreno mundial. La denominada “CNN-Opera”, dirigida escénicamente por Valentina Carrasco y musicalmente por Cornelius Meister, revisitará el histórico encuentro entre Estados Unidos y China como un gran espectáculo mediático donde diplomacia, propaganda e imagen pública se confunden constantemente. La presencia de Thomas Hampson como protagonista será uno de los grandes reclamos vocales de la temporada.

El ciclo de ópera lo cerrará en junio de 2027 Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, uno de los grandes títulos del verismo italiano. La producción, dirigida escénicamente por Vincent Boussard y musicalmente por Maurizio Benini, convertirá Les Arts en un campo de batalla entre el deseo, el estatus y la violencia social. La soprano Ermonela Jaho encabezará un reparto en el que también participarán Francesco Meli y Clémentine Margaine.

La temporada lírica se completará con la zarzuela La verbena de la Paloma, cancelada hace dos cursos a causa de la dana y recuperada ahora con dirección escénica de Nuria Castejón y musical de José Miguel Pérez-Sierra.

Nombres propios

Más allá del repertorio, Les Arts quiere reforzar la sensación de continuidad de un proyecto artístico que ha ganado peso en el circuito europeo durante los últimos años. La temporada volverá a reunir nombres habituales de la casa como Sir Mark Elder, Michele Spotti, Stefano Montanari, Cornelius Meister o Maurizio Benini, junto a directores historicistas como Giovanni Antonini, Paul Agnew o Eduardo López Banzo.

En el apartado escénico regresarán figuras ya vinculadas al teatro como Valentina Carrasco, Àlex Ollé, Damiano Michieletto o Rafael Villalobos, mientras que Ted Huffman y Oriol Pla debutarán respectivamente en la Sala Principal y en la dirección escénica operística.

Si algo ha diferenciado el ciclo de ópera del Palau de Les Arts son los repartos brillantes. La nómina vocal de esta temporada combinará artistas muy ligados a Les Arts —Eleonora Buratto, Francesco Meli, Ruth Iniesta, Charles Castronovo, Ricarda Merbeth o David Butt Philip— con una larga lista de debutantes internacionales. Entre ellos destacan Jennifer Davis, Wolfgang Koch, Anastasia Bartoli, Angela Brower o Jongmin Park, además de la presencia de Thomas Hampson como uno de los grandes nombres de la temporada.

Más allá de la ópera

Les Arts vuelve a marcar su crecimiento a través de los ciclos paralelos al de ópera. Y uno de los ámbitos donde más visible será esta apuesta es en el de danza, que esta temporada se ha probado a programar los viernes para generar un público de hábitos.

La programación de este curso arrancará con el regreso de Antonio Najarro y Les Ballets Espagnols de La Argentina, un proyecto que continúa recuperando repertorio histórico vinculado a Antonia Mercé, figura fundamental de la danza española del siglo XX. La propuesta revisitará piezas como Juerga o Triana, con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el foso.

El flamenco tendrá también un peso importante dentro del ciclo. Olga Pericet presentará La Leona, un espectáculo concebido como homenaje a la guitarra flamenca donde la bailaora transforma el cuerpo “en animal e instrumento al mismo tiempo”. Rondeñas, bamberas, fandangos o farrucas se encuentran en una pieza que se pregunta por los vínculos entre la tradición y la feminidad.

La vertiente contemporánea llegará de la mano de Kader Attou y Le murmure des songes, una pieza donde el coreógrafo francés de hip hop, mezcla la danza contemporánea con un lenguaje onírico para construir una especie de viaje hacia la infancia y la memoria emocional. 

En su ya habitual co-producción con el festival Dansa València, Les Arts apuesta a la nueva creación de Alba Castillo, Estela, inspirada en la poética de Antonio Machado. Además, vuelve el talento valenciano de Marcos Morau y La Veronal con La mort i la primavera, una de las propuestas más ambiciosas de la temporada que toma como punto de partida la novela de Mercé Rodoreda.

La programación se completará con Norma, de Antonio Ruz, una reflexión sobre la idea de normalidad y construcción de identidades, y con la llegada del Aalto Ballet Essen y su versión de El lago de los cisnes, que cerrará el ciclo con un clásico que nunca falla para el público.

También continúa creciendo Les Arts és Lied, convertido ya en uno de los ciclos más estables y reconocibles de la programación valenciana. Voz, piano y palabra: esa es la propuesta a través de la cual busca también la excelencia el teatro de ópera.

La octava edición del ciclo contará con nombres como Andrè Schuen, Georg Zeppenfeld, Camilla Nylund, Sabine Devieilhe o Lawrence Brownlee. El recorrido musical atravesará Schubert, Brahms, Strauss, Sibelius o la canción italiana vinculada al bel canto, aunque también habrá espacio para repertorios menos transitados.

El debut en València del bajo Georg Zeppenfeld supondrá además uno de los grandes acontecimientos del ciclo, especialmente para el público wagneriano y alemán. O Sabine Devieilhe, que reivindicará compositoras del romanticismo y posromanticismo como Fanny Hensel, Marguerite Canal, Alma Mahler o Mel Bonis.

En el terreno de las grandes figuras vocales, Les Arts és Grans Veus volverá a funcionar como escaparate internacional de estrellas de la lírica. El gran acontecimiento llegará con la velada compartida entre Cecilia Bartoli y Lang Lang, una combinación poco habitual que Les Arts define directamente como una operación de “soft power cultural”. La propuesta, casi un recital-evento mezclará repertorio barroco, canción italiana y grandes piezas de tradición europea y asiática.

Pasarán también a lo largo de la temporada Lisette Oropesa, Franco Fagioli (recuperando la figura de Farinelli) o la pareja formada por Lise Davidsen y Christopher Maltman, una de las grandes citas para el público wagneriano. El salto del ciclo sinfónico

La OCV se va de gira

El ciclo Les Arts és Simfònic vuelve a reunir una alineación de directores de primer nivel internacional. Sir Mark Elder continuará funcionando como eje vertebrador del proyecto. El británico dirigirá programas con Wagner, Elgar, Chaikovski o Strauss. Junto a él aparecerán algunas de las principales batutas del panorama actual: Sir John Eliot Gardiner, Vasily Petrenko, Thomas Hengelbrock, Mikko Franck, Philippe Jordan o Antonello Manacorda. Uno de los hitos de la temporada será además la presencia de Anja Bihlmaier, primera mujer que dirigirá dentro del ciclo sinfónico de Les Arts.

Hasta tres programas viajarán, a lo largo de la temporada, al Auditorio Nacional de Música de Madrid, fruto de una colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). La Orquestra de la Comunitat Valenciana hará una mini-gira española en mayo junto a Sir Mark Elder, que les llevará a València, claro, y la ya citada Madrid, además del Festival de Úbeda, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Auditori de Castelló de la Plana.

Otro de los ciclos plenamente consolidados es Les Arts és Barroc i Música Antiga, también desarrollado en colaboración con el CNDM. La temporada estará atravesada por Händel, con propuestas como Riccardo Primo o Il trionfo del Tempo e del Disinganno, dirigido por Giovanni Antonini. También llegará Il martirio di Santa Teodosia, de Alessandro Scarlatti.

Les Arts Florissants volverá a ocupar un lugar central con Paul Agnew al frente, mientras que artistas como Lea Desandre, Thomas Dunford, Bruno de Sá (junto al conjunto valenciano Harmonia del Parnàs) o Maite Beaumont completarán una programación que quiere ampliar la mirada habitual sobre el barroco europeo.Flamenco sin purismos

En Les Arts és Flamenco, como viene siendo habitual, el teatro busca contentar tanto a los más puristas como poner atención a las propuestas contemporáneas. El guitarrista alicantino Yerai Cortés encabezará la programación junto a propuestas como Zambomba Flamenca, Rancapino Chico, Lela Soto o el encuentro entre Chano Domínguez y Antonio Reyes, que fusionará jazz y flamenco desde una perspectiva contemporánea.

Finalmente, la propuesta de este año en el ciclo Les Arts és Altres Músiques es el pianista dominicano Michel Camilo junto a Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez.  A ello se sumarán Les Arts és Músiques Valencianes y Les Arts és Bandes.