VALÈNCIA. Uno de los mayores piropos que se le pueden dedicar a un grupo de música es que avance y no se quede estancado. El estado natural de La Plata es precisamente la de ir pasando pantallas y proponer, en cada disco, una radiografía de la situación, un lugar del que hablar. En Desorden, la ciudad y la realidad de la que escapar; en Acción Directa, lo común como refugio; ahora ese lugar se convierte en una Interzona (Sonido Muchacho, 2025), el sitio al que se llega si se persevera buscando un lugar propio que pueda ser alternativo a la realidad contemporánea. Ahí están, desde ahí escriben las cartas en forma de canciones que publican este viernes.

Diego Escriche desgrana para Culturplaza algunas de las claves del proceso creativo y del resultado.

— El 1 de febrero actuasteis en Les Arts con el público sentado. Uno podría pensar que es un formato extraño para vuestra música, pero escuchando este nuevo disco, ni mucho menos.

— Nos gustó muchísimo hacer ese concierto porque pudimos enfocar todas las canciones que teníamos más relajadas y adaptarlas al medio que se nos propuso. Pudimos incluir piano, violín y otros elementos que en otro escenario no habrían tenido sentido… Sentemos que era la ocasión perfecta también para tocar algunas canciones del nuevo disco. Fue precioso.

—Desde Desorden hasta Acción Directa planteabais un viaje desde el "yo" al "nosotros". En este nuevo disco parece que hacéis el viaje inverso: volvéis a la introspección, pero llegáis a un "yo" que es diferente al del primer disco.

— En este disco hablamos desde la "interzona", un espacio que hemos definido como el momento en el que estamos habitando ahora mismo. Es el lugar al que hemos llegado después de trabajar muy duro y recorrer muchos caminos diferente. Sentimos que conseguido llegar a un lugar que nos habíamos propuesto, un lugar que no encaja completamente dentro del estilo de vida tradicional. Ha sido muy difícil llegar a este punto, y ahora sentimos felicidad, vivencias positivas y éxito dentro de la vida que hemos elegido llevar.

— ¡Qué bonito que haya música que celebre haber llegado a ese lugar! No solo estamos avasallados por esa “vida tradicional” de la que hablas, sino que la alternativa viene desde la crítica y el hastío y no desde la idea de que una vida diferente es posible y feliz.

— Sí, totalmente. Es un momento de celebración y un viaje de emociones. Lo que queremos es captar este momento tan bueno por el que estamos pasando. Queríamos plasmarlo como un ejemplo de que se puede vivir de una determinada manera. Sentimos que lo hemos conseguido y vemos que ese mensaje llega directamente al oyente.

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— En este disco, cada canción respira una textura diferente. ¿Ha habido algún cambio en el proceso creativo para que cada canción tenga su sentimiento o su historia que contar?

— En el estudio íbamos plasmando las sensaciones más intensas que teníamos y las convertimos en canciones. Buscábamos que cada canción transmitiera esa sensación al máximo, intentando canalizarla a través de una estética que pudiera ser reconocida por los oyentes. Por ejemplo, a través sampling: en la intro de Niebla usamos un sample de Silent Hill porque sentíamos que transmitía claramente la sensación mental que queríamos contar. También hemos hecho samples de nuestras propias canciones: hemos cogido partes de La vida real y las hemos convertido en Ruido blanco para generar la sensación opuesta dentro del mismo disco. La idea es que cada canción brille por sí misma, y transmitir algo en concreto que queremos que el oyente experimente. Y a partir de ahí, hay muchas lecturas; hay canciones que suenan muy anestésicas, que para la banda pueden ser más tristes, pero sabemos que hay gente que las escucha y las encuentra alegres o felices, y viceversa.

— Tú que tienes mucha experiencia grabando a otros grupos, ¿cuáles son las particularidades del proceso de grabación de La Plata?

— Es algo bastante especial porque, al final, La Plata comenzó siendo una banda de rock’n’roll. Ahí nos conocimos y fue la mejor manera de conectar con artistas con los que he trabajado durante mucho tiempo. En ese momento, todos estábamos buscando una manera de expresarnos musicalmente de forma muy intensa, utilizando instrumentos sencillos y accesibles como la guitarra, la batería, el bajo y la voz, y con estructuras bastante simples. Y aun así, conseguimos expresar mucho de lo que queríamos. 

— Ya en Acción Directa se notaba que el grupo era una suma de mundos propios. En Interzona se refuerza esta idea: la suma de referencias no para que se diluyan, sino como un lugar extraño en el que conviven en armonía. Y así, el grunge suena a grunge, el noise suena a noise…

— A todos en La Plata nos ha pasado: hemos encontrado nuestros lugares, y desde ahí hemos querido montar una banda de rock’n’roll. Patricia tiene un colectivo, Dominio, que abarca el noise, drone, y ambient; está trabajando en la banda sonora de una película y ha encontrado su lugar. María tiene un proyecto de art punk, Caro Kahn, que combina performance y música. Carmona y Salva, por su parte, están muy metidos en el mundo del hardcore y el punk, y han girado por Estados Unidos, México y Canadá. Y yo estoy más metido en el witch house, que es donde más he sentido que podía brillar por cómo soy.

— Háblame de 5AM, Aero y Fin, que también funcionan casi dentro del propio disco como interzonas, como intermedios.

- En el caso de 5AM, es una continuación con la canción más hedonista del disco, que es Música Infinita. Para reflejar ese hedonismo, sampleamos Barraca Destroy, que es una canción bastante importante de la Ruta. 5AM es, digamos, el post, la decadencia máxima, el momento después de ese hedonismo. Es la atmósfera en la que te sitúas tras ese momento tan intenso, la ruptura total: te baja a la tierra y te lleva a otro lugar, que puede ser Niebla, donde todo eso ya está diluido. 

En el caso de Aéreo, es una canción completamente anestésica. Puede sonar triste o feliz, pero en realidad es una anestesia total. Acompaña momentos que te llevan a ese estado que suple la velocidad del mundo. 

Y como Ruido Blanco es el caos y la energía capitalista que respiramos todos los días en la vida adulta, y La Vida Real es lo contrario, la anestesia que sigue a ese caos, en Fin queríamos subrayar esta dualidad. La canción es un sample indirecto de Ruido Blanco. Es decir, La Vida Real es un sample de Ruido Blanco, y Fin es un sample de La Vida Real.

— Haces referencia a Música Infinita como una canción que habla del hedonismo, y precisamente yo te quería preguntar si acaso era un repaso por la historia de los sonidos de la noche valenciana. La canción empieza con un sample de Barraca Destroy, también están las guitarras de los primeros años de la Ruta…

— Sí, hemos utilizado un montón de referencias y símbolos: el sample de Música Infinita, alarmas de rave… Las guitarras también están muy enfocadas en evocar eso. Todo está encauzado para transmitir esa atmósfera.

— Esta nueva etapa, que ha supuesto un cambio en todas las fases de vuestro proceso creativo, también supondrá un cambio en vuestro directo. ¿Cómo van a ser vuestros conciertos a partir de ahora?

— La Plata siempre se ha planteado como un grupo capaz de cambiar y adaptarse al medio donde toque. En el concierto que dimos en Les Arts, adaptamos toda nuestra música para que encajara con ese momento. Si vamos a tocar en una sala de punk, tocamos nuestras canciones más punk, como Sueños, Tu Cama o Arderemos. Si vamos a tocar en una sala más grande o en un festival con buenos subs, aprovechamos para lanzar canciones como 5AM con mucha fuerza, o Victoria, Aire Nuevo o Volar, que tienen una producción bastante acorde. Nos gusta adaptarnos a los lugares para transmitir al máximo lo que cada contexto nos permita.