VALÈNCIA. Cirque du Soleil se plantó en València hace ahora una semana, y la logística para llegar al estreno de València, en apenas unas horas, está calculada al milímetro. Que se haga con la seguridad de que va a salir bien porque todo está planificado y medido al milímetro no le quita épica a la preparación. Hace 10 días, el espectáculo en gira, Alegría: Bajo una nueva luz, recogió la carpa en Düsseldorf, Alemania. Los camiones cruzaron Europa hasta València y, con ellos, un equipo de 190 personas ponen a punto el show.

La gira de este espectáculo, que toma el legado y actualiza el hit que cambió la historia del Cirque du Soleil, lleva en marcha desde 2019, pero los ensayos siguen siendo necesarios. Primero, porque con cada nuevo montaje, hay que volver a probar toda la escenografía, luces y música. Segundo, porque entre una ciudad y otra, el elenco descansa una semana, así que en vísperas reactivan sus cuerpos para volver a ponerlos al servicio de un espectáculo muy exigente.

La organización abrió ayer sus puertas a los medios de comunicación. El trajín de gente no cesa. Todo funciona como un reloj suizo. En la Gran Carpa, dos acróbatas ensayan el primer número del segundo acto, que se desarrolla con unas telas aéreas. Cuando acaben, su siguiente tarea será revisar en una televisión la grabación de lo que han hecho para seguir hablando y ajustando lo que haga falta. No hay sorpresas ni novedades entre los bolos de una ciudad y de otra, pero cada vez que empieza el espectáculo, se vuelve a la casilla de salida.

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El Circo del Sol en València, desde dentro

Alegría: Bajo una nueva luz estará en València hasta el 28 de junio. El show original estuvo de gira desde 1994 hasta 2013. Esta nueva propuesta, que se hizo para celebrar su 25 aniversario, ha renovado la propuesta a los nuevos tiempos. ¿Qué significa eso? Primero de todo, que igual como pasa en muchos deportes, la capacidad física y las acrobacias han evolucionado mucho. El elenco actual es capaz de hacer números mucho más espectaculares, y la preparación física ha elevado los estándares mucho.

Pero también se multiplica la propuesta escénica. Alegría estaba pensada para un público antes del nacimiento de las redes sociales y el scroll. Bajo una nueva luz acelera el ritmo de los estímulos y redobla la apuesta tecnológica que acompaña al elenco para adaptarse a los tiempos de 2026. “Lo que se mantiene es el espíritu de Alegría y del Cirque du Soleil”, matizan. Los clásicos a veces son inevitables. Alegría cuenta la historia de la esperanza en tiempos de crisis, de la pugna entre el viejo orden y una nueva generación que trata de abrirse camino. Y aunque ya tiene más de 30 años de vida, parece también escrita para el presente.

“Hacer muchas funciones te lleva a otro nivel”

La música sigue siendo uno de los grandes pilares del espectáculo, y la canción que dio nombre al espectáculo en los 90 se convirtió en un himno pop. “Es un honor poder volver a hacer esta música que estuvo nominada a un Grammy ahora con los nuevos arreglos, que son más modernos y más adaptados a la sociedad actual”, explica la acordeonista Sara Formoso, integrante de la banda en directo.

La música, de hecho, no se limita a acompañar las acrobacias. Los músicos forman parte de la dramaturgia y aparecen integrados en escena como personajes. “No es solo música, es un poco también teatro”, relata Formoso, que llegó al espectáculo en 2019 después de formarse en el conservatorio clásico. Para ella, el reto no está únicamente en tocar, sino en sostener el personaje [la banda hace de aristócratas] dentro de una maquinaria que repite hasta tres funciones diarias. “Aquí estamos repitiendo lo mismo todo el rato, entonces hay un trabajo de resistencia que nunca me lo he encontrado como músico antes”, apunta.

En el otro extremo del escenario, Ghislain Ramage hace girar una enorme rueda metálica de tamaño humano sobre la pista. El artista canadiense interpreta uno de los números de rueda Cyr, una disciplina relativamente reciente dentro del circo contemporáneo y que no existía en la versión original de Alegría. “El nivel acrobático en general ha mejorado. La rueda es una especialidad más reciente y las cosas que hacemos ahora son diferentes”, explica.

Ramage lleva trabajando con el Cirque du Soleildesde 2010 y Alegría es el cuarto espectáculo de la compañía en el que participa. En cada nueva producción, el proceso vuelve a empezar desde cero. Antes de incorporarse definitivamente al show, los artistas pasan varias semanas en Montreal trabajando con la dirección artística para construir los números y adaptarlos al relato del espectáculo. “Te dan el concepto del número, el personaje y la historia que quieren transmitir, pero la acrobacia la construyes tú”, explica.

Aunque el riesgo forma parte del ADN del circo, insiste en que el Cirque du Soleil ha convertido la seguridad en una obsesión. “Somos profesionales y sabemos lo que estamos haciendo, pero siempre hay un poquito de riesgo porque somos humanos”, admite.

Aun así, después de tantos años de funciones, asegura que la técnica deja de ocupar el centro de su atención: “Hacer muchas funciones te lleva a otro nivel. Llega un punto en que la acrobacia no me preocupa tanto y puedo enfocarme más en el personaje y en conectar con el público”, señala.

Esa conexión es, precisamente, una de las claves que explican la vigencia del espectáculo tres décadas después de su estreno original. El elenco repite las mismas escenas noche tras noche, pero el público siempre cambia: “Cada función es diferente. La energía del público me ayuda mucho para hacer lo que hago en el escenario todos los días”, resume Ramage.