De la Odisea en clave de humor a una Medea en Benidorm: los 'nuevos clásicos' llenan los teatros de València

Teatro y danza

El Teatre Principal y el Rialto presentan sus cartas para la primera mitad del curso, que suma la despedida de Bambalina Teatre, lo nuevo de Pablo Remón o la premiada danza de 'Faula'

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VALÈNCIA. Es la Odisea de Christopher Nolan una de las películas que más debate ha generado este año, una revisión del clásico de Homero que ha sido adaptado en numerosas ocasiones. Ahora toca desde la comedia. La portuguesa Companhia do Chapito visitará el Teatro Rialto de València para desplegar sobre sus tablas su particular mirada sobre el poema épico griego, una propuesta que parte de los conflictos de una familia disfuncional que habita en el Olimpo. 

No será el único clásico revisitado que presente la sala en esta nueva temporada, que también abrirá sus puertas a Medea, aunque en esta ocasión con un nuevo apellido: “Historia de un ghosting”. Con texto y dirección de Borja López Collado, la propuesta lleva el mito al Benidorm contemporáneo, una pieza a ritmo de trap en la que la protagonista es una joven ucraniana que no puede volver a su país tras el inicio de la guerra, momento en el que inicia un romance con un soldado español.

Estas son algunas de las propuestas que marcarán el ritmo de la nueva temporada del Teatro Rialto, cuya programación para el próximo cuatrimestre fue presentada -junto con la del Principal-  este lunes por la directora adjunta de Artes Escénicas, María José Mora, acompañada por algunos de los creadores protagonistas de este primera parte de la temporada. Es, precisamente, la revisión de clásicos pasados por un filtro de actualidad uno de los pilares que marcan el sabor de la programación de estos próximos meses, que sumará otras propuestas como La gaviota, ensayo abierto, de Santiago Cortegoso y Neto Portela a partir de la obra de Chéjov; o La Reina Brava, de Las niñas de Cádiz, una obra inspirada en el teatro isabelino de Shakespeare.

Bambalina Teatre se despide entre amigos

Uno de los puntos calientes de la temporada será Corol·lari. Dir adéu sense acomiadar-se, la obra con la que Bambalina Teatre se despide de los escenarios, un proyecto -”no espectáculo”, insiste Jaume Policarpo- que repasa la trayectoria de la compañía valenciana a partir de ochos nuevos textos de distintos autores, un listado que suma a Arturo Sánchez Velasco, Xavier Puchades, Pedro Montalbán, Rafa Segura, Maribel Bayona, Arantxa Cortés, Enric Benavent y Ángela Verdugo. “No queríamos hacer un espectáculo convencional de despedida, que fuera autocomplaciente”, señaló Policarpo durante la presentación.

Más creación valenciana. Otro de los espectáculos clave de estos meses, el que además da inicio al curso teatral en el Rialto este octubre, es Tristesa i alegria en la vida de les girafes, de Tiago Rodrigues y con dirección de Adrián Novella, una “comedia sobre la crisis” que habla de cómo una niña, acompañada por su amigo imaginario, un oso de peluche que responde al nombre de Judy Garland, se enfrenta a la pérdida de una madre o a los problemas económicos de su padre, un actor en paro. 

La importancia del humor absurdo

Otras piezas que marcarán el ritmo de la temporada será Karma letal, de Gonzalo Santamaría y Gilbertástico, una comedia que combina circo y música y que apuesta todo al absurdo para reflexionar sobre las pequeñas y grandes cosas de la vida. Más adelante se podrá ver Tinc un bosc al cervell, de Guadalupe Sáez, un texto que habla de la vida y el dolor a través de la maternidad, y Disección de la bondad en tres actos, una creación de Diego Lorca y Pako Merino sobre la verdad, el engaño y los límites morales. 

La programación de teatro se completa con piezas como Huérfanos, una obra de Dennis Kelly que involucra al público en la escena; Al final de las cosas, de Noemí Rodríguez, una carta de amor a los amores desaparecidos y a quienes plantan flores sobre sus propias cenizas; y La ira de Narciso, de Sergio Blanco, un viaje por la obsesión, el deseo y la identidad.

Además, la danza también se abrirá hueco en la programación de Teatre Rialto con sugerentes propuestas como Antoñita: cuerpo y memoria, un espectáculo de Irene de la Rosa que explora la figura de la bailaora sorda La Singla, y SC_Santa Cultura, una pieza que celebra el veinte aniversario de la compañía La Siamesa y que reflexiona sobre la propia idea de cultura a partir de una bailarina contagiada por la gripe de su hija.

Ecos de Guillem de Castro, Sartre o Chéjov en el Teatre Principal 

En el caso del Teatre Principal, la programación se abrirá en octubre con El entusiasmo, una pieza escrita y dirigida por Pablo Remón, Premio Nacional de Literatura Dramática 2021, que tiene su semilla en el Tío Vania de Chéjov. La pieza Cadira verda, que se llevará a cabo en el vestíbulo del teatro, o la producción propia El Narciso en su opinión, una revisión de la obra de Guillem de Castro a cargo de Chema Cardeña y Rebeca Valls, encargados del texto y la dirección respectivamente, son otras de las obras con las que la sala abrirá temporada.

A estas piezas, que ya habían sido anunciadas por la institución hace algunas semanas, se suma un ‘menú’ que estaba todavía por desvelar y que abre noviembre con A puerta cerrada, un texto de Jean-Paul Sartre interpretado por Isabel Ordaz, Pere Ponce, Jesús Asensi y Olivia Molina; pieza a la que sigue Los duelistas, de la valenciana Yapadú Artística y dirigida por Emilio Gutiérrez Caba, un viaje al corazón del conflicto humano escrito por Joseph Conrad con adaptación de Javier Sahuquillo.

Enero comenzará con la pieza El nudo gordiano, de Johnna Adams, dirigida por Israel Elejalde, a la que seguirá la representación de la obra Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness, inspirada en una idea original de Siobhan Dowo. De igual forma, la sala recupera El aguante de Víctor Sánchez, una pieza que crea una ficción a partir de La Gaviota de Chejov.

La programación del Teatro Principal de València se completa con la danza de Roser López Espinosa – Lowland, que obtuvo el Premio Max 2026 a Mejor Elenco de Danza, que llega en noviembre con Faula, un espectáculo en el que un “enjambre de cuerpos” acaban dando forma a criaturas fantásticas. El teatro musical vendrá de la mano de El retrat de Dorian Gray, en el que Àngels Gonyalons encarna a Oscar Wilde, con la compañía en escena de un trío vocal masculino y un quinteto de cuerda. Asimismo, el Institut Valencia de Cultura y la Associació de Professionals de Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV) celebrarán la X Nit del Circ Valencià, dirigida por Raül Garcia.

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