VALÈNCIA. ¿Qué tienen en común la fragilidad del cuerpo, una relación atravesada por la violencia, una identidad construida para internet o una vida marcada por la migración y la vivienda? El X Cicle Escèniques Cuir parte precisamente de esos cruces para reunir, del 16 al 27 de septiembre de 2026 en Carme Teatre, artes escénicas, pensamiento y activismo desde una mirada cuir e interseccional. La décima edición combina las propuestas de Bob Pop & Cia. Miquel Barcelona, Pamela Palenciano, Lluís Garau y Fernando Troya con encuentros gratuitos protagonizados por Eduardo Casanova, Pamela Palenciano, Erik Harley y Rusly Cachina.
La programación parte de realidades diferentes que, sin embargo, no suceden de forma aislada. La enfermedad, la discapacidad, la violencia, el deseo, la exposición digital o las condiciones materiales desde las que se habita una identidad atraviesan cuerpos y experiencias que se relacionan entre sí. Desde lenguajes y posiciones distintas, las propuestas de esta décima edición ponen esas conexiones en escena y abren preguntas sobre las formas de vida, de relación y de futuro que pueden construirse a partir de ellas.
El ciclo comenzará el miércoles 16 de septiembre a las 18:30 horas con un encuentro con Eduardo Casanova en torno al VIH y el estigma. La actividad, de acceso gratuito, abre una edición en la que los espacios de pensamiento y mediación forman parte del propio recorrido del Cicle Escèniques Cuir y amplían desde otros lenguajes las cuestiones planteadas por las propuestas artísticas. Acompañado por un representante de la AAPV en el encuentro, al final del mismo, se hará entrega a Eduardo Casanova de la estatuilla del Premi Taules otorgado por la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians, que no pudo recoger en persona el pasado mes de junio.
De los cuerpos a las violencias que atraviesan las relaciones
La programación escénica comenzará los días 17 y 18 de septiembre con De cuerpo presente, un proyecto que reúne la escritura y la interpretación de Bob Pop con la danza contemporánea de Miquel Barcelona y el bailarín Martí Güell. La pieza parte del poemario que Bob Pop publicó en 1998 tras el diagnóstico de una enfermedad neurodegenerativa y del regreso, veintisiete años después, a aquellos textos desde un cuerpo y una mirada transformados por el tiempo. Palabra y movimiento se encuentran para abordar la fragilidad, la memoria, la belleza y la transformación del cuerpo como territorio poético.
"Será vuestra lectura quien me haga futuro", escribe Bob Pop en una obra que confronta las expectativas de aquel momento con el presente y convierte la memoria personal en materia escénica.
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Los días 19 y 20 de septiembre, Pamela Palenciano presentará No solo duelen los golpes, el proyecto escénico con el que ha convertido una experiencia personal de violencia machista en una herramienta de relato, intervención y pensamiento colectivo. Con más de quince años de recorrido, la pieza ha pasado por institutos, universidades, asociaciones, espacios comunitarios y escenarios dentro y fuera de España, combinando testimonio, humor ácido y mirada feminista para trasladar lo personal al terreno político y abordar los mecanismos sobre los que se construyen las relaciones violentas.
La presencia de Palenciano se completará el domingo 20 de septiembre a las 12:30 horas con la presentación de su último libro No me des la chapa: feminismo para adolescentes. La actividad, también de acceso gratuito, prolonga desde la escritura y el diálogo una reflexión que atraviesa generaciones y sitúa la prevención y la revisión de las relaciones como parte central de su trabajo.
Deseo, exposición y relaciones de poder
La segunda parte del ciclo abrirá el 23 de septiembre a las 19:30 horas con una charla de Rusly Cachina y la charla de Erik Harley Rotondas y desviadas, ambas en torno a la vivienda, la arquitectura y la migración bajo una mirada cuir. Ambas charlas amplían el marco hacia las condiciones materiales desde las que se construyen y sostienen las vidas: dónde y cómo se habita, qué fronteras las atraviesan y de qué manera migración, vivienda e identidad pueden formar parte de una misma experiencia.
Los días 24 y 25 de septiembre, Lluís Garau presentará Hunter. La pieza aborda la construcción de una identidad digital y el desgaste íntimo de quien se entrega al algoritmo, la exposición y una audiencia que consume cuerpos y personajes. En el centro se encuentra Derekboy00, creado para el entretenimiento voraz y efímero de internet y desde el que Garau explora la frontera entre persona, personaje, deseo, exposición y mercado. La versión escénica de Hunter se estrenó internacionalmente en el festival Wilde Stages de Dublín y llega a Carme Teatre como estreno nacional.
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El cierre llegará los días 26 y 27 de septiembre con A pelo, de Fernando Troya, interpretada por el propio creador junto a Nacho Sanz. El dúo físico funciona como precuela de Jugamos tan duro que nos hacemos daño y conduce hacia un periodo del pasado de Troya marcado por la hipersexualización, el vacío y las relaciones de poder.
La pieza aborda el deseo cuir como territorio de conflicto y pregunta qué sucede cuando el cuerpo se convierte a la vez en espacio de placer, exposición y batalla. El recorrido completa así una programación en la que la sexualidad no aparece únicamente como cuestión íntima, sino atravesada también por estructuras de poder, representaciones, tecnologías y formas aprendidas de relacionarse.
Diez ediciones de escena, pensamiento y mediación
El X Cicle Escèniques Cuir se desarrolla en colaboración con Dissidents Valencia y cuenta con la Llibreria La Rossa como librería oficial del ciclo. Ambas colaboraciones acompañan una edición que entiende la programación escénica, los encuentros y la mediación como partes de un mismo recorrido.
A lo largo de diez ediciones, el ciclo ha construido en Carme Teatre un espacio desde el que relacionar creación contemporánea y pensamiento en torno a las disidencias sexuales y de género. En esta edición, esa mirada se amplía hacia los cruces entre lo cuir, lo feminista, lo decolonial y las condiciones materiales que atraviesan las vidas, sin plantear un discurso cerrado y poniendo en relación experiencias y conflictos que habitualmente se presentan por separado.
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La décima edición propone así un recorrido que parte del reconocimiento de cuerpos, violencias y vulnerabilidades concretas, pero no se detiene únicamente en su diagnóstico. Las piezas y encuentros plantean también preguntas sobre las formas de relación, cuidado, deseo y convivencia que todavía pueden construirse.
