VALÈNCIA. En plena crisis de la vivienda, Fran y Ana consiguen un piso pequeño para empezar a vivir juntos. No les sobra espacio, pero les sobra un inquilino: Claudio, que ya vive allí, tiene un carácter complicado y presenta una dificultad añadida para discutir las normas de convivencia. Es invisible. Fran es un aprendiz de mago al que se le escapan los fenómenos inexplicables que ocurren en casa. Ana está a punto de convertirse en oftalmóloga y no piensa dejar pasar la oportunidad de estudiar a alguien a quien nadie puede ver. Hasta aquí, la mudanza prometía ser complicada. Lo que ninguno de los dos imaginaba es que compartir piso con Claudio iba a poner a prueba algo mucho más delicado que la convivencia: su relación.
Así comienza ¿Estás ahí?, la comedia romántica paranormal de Javier Daulte que llega al Teatro Flumen de València el sábado 31 de octubre, a las 20:00 horas, para una única representación. "Coincide con Halloween, aunque aquí el fantasma no está para provocar un miedo convencional: abre cajones, mueve muebles, irrumpe en la intimidad de una pareja y convierte un piso de alquiler en el escenario de un enredo sorprendente", adelanta una nota remitida. El montaje, con versión y dirección de Denise Despeyroux e interpretado por Bárbara Merlo y Samuel Vázquez, se presenta tras una temporada completa en Teatros Luchana de Madrid, desarrollada entre octubre de 2025 y septiembre de 2026.
Una obra con más de dos décadas de historia
El recorrido de ¿Estás ahí? comenzó mucho antes de esta producción. Javier Daulte la escribió a partir de un encargo para el Festival Fronteras de Londres en 2002. Su primera versión, dirigida por el propio autor y presentada en el Old Vic Theatre, tenía un único personaje masculino que hablaba con alguien a quien nadie podía ver. A su regreso a Argentina, Daulte añadió a Ana y desarrolló el corazón amoroso de la historia.
La nueva versión se estrenó el 12 de febrero de 2004 en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. Aquellos primeros montajes argentinos recibieron, entre otros reconocimientos, el Premio ACE a la mejor comedia, el Premio Teatro XXI a la mejor dirección y el Premio Clarín al mejor espectáculo del circuito off. Son galardones vinculados a aquellas producciones, no al montaje actual.
El texto siguió encontrando escenarios y públicos: pasó por Barcelona, con Joel Joan y Clara Segura; por el Teatro Lara de Madrid, con Paco León y Clara Segura; y por ciudades como Sídney, Ciudad de México, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Caracas o Montevideo, en producciones diferentes. Su combinación de humor, intriga y amor ha conservado una singularidad: utiliza lo fantástico para hablar de algo tan cercano como la dificultad de mirar de verdad a la persona con la que vivimos.
La producción de Compañía Presente inició su temporada madrileña en Teatros Luchana el 25 de octubre de 2025 y ofreció su última representación allí el 20 de septiembre de 2026. Ese recorrido ha dejado valoraciones críticas que se detienen no solo en el ingenio del texto, sino en la personalidad de esta puesta en escena.
- -
Puertas, cajones y sillas
En el piso diseñado por Fer Muratori las cosas suceden. Una puerta se abre cuando nadie parece haberla tocado; un cajón se desliza; una silla se mueve; los objetos cotidianos intervienen en una convivencia que se vuelve cada vez más desconcertante. Son efectos de escena realizados en directo, acompañados por la iluminación y el espacio sonoro de Samuel Silva y el trabajo de plástica escénica asesorado por Alicia Leloutre. La función hace de los trucos un elemento narrativo, no una sucesión de números de magia.
Lo decisivo es que Claudio no necesita aparecer. El espectador lo construye: primero a través de lo que se mueve, después mediante las miradas, acciones y reacciones de los actores. La presencia invisible adquiere peso, carácter y hasta una forma de intervenir en las discusiones. Esa complicidad entre escenario y platea es especialmente sugerente para una noche de Halloween, aunque la verdadera sorpresa no procede de un susto, sino de lo que la historia termina revelando.
Una pareja escénica con vida propia
La versión de Denise Despeyroux se apoya en dos intérpretes que sostienen tanto la precisión de los efectos como el recorrido íntimo de Ana y Fran. Bárbara Merlo, actriz y directora hispanoargentina, ha trabajado en montajes como El hijoputa del sombrero y Telarañas, que también dirigió. Samuel Vázquez, actor, improvisador y profesional de la comunicación audiovisual, ha participado en producciones teatrales y series como Valeria y Los pacientes del doctor García; es, además, productor ejecutivo de la obra.
La autoridad de ese trabajo se reconoce mejor en las observaciones de quienes han visto la función que en una relación de títulos: Otheguy destaca la ductilidad de la pareja, Da Costa su capacidad para combinar comicidad gestual y emoción, y Muñoz Jaén la manera en que ambos hacen reconocible a un personaje ausente. No se trata solo de interpretar una historia con un fantasma: se trata de conseguir que el público sienta que ha compartido la sala con él.
