VALÈNCIA. La Convocatoria de Autoría en Ultramar ha reconocido en su undécima edición el proyecto Júbilo, del autor Marcos Sproston López. Organizada por Carme Teatre, con la colaboración de la Fundación SGAE y la Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET), esta iniciativa funciona como un espacio de acompañamiento a la escritura para el desarrollo de una obra teatral original e inédita.
El jurado de esta edición ha estado compuesto por Aurelio Delgado (director artístico de Carme Teatre), Juan Luis Mira (miembro del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana) y Rocío Chico (AVEET). De entre los proyectos presentados, el jurado ha seleccionado Júbilo, destacando "su aproximación dramatúrgica a las tensiones contemporáneas en torno al trabajo, el cansancio y la necesidad de detenerse".
Asimismo, por su calidad e interés, el jurado ha distinguido como finalista el proyecto La experiencia, de Arantxa Cortés, una propuesta que plantea una reflexión sobre la banalización de los conflictos bélicos en la sociedad contemporánea a través de un dispositivo escénico que sitúa la guerra como experiencia de consumo.
Marcos Sproston López recibirá una ayuda económica de 3.000 euros para el desarrollo y escritura final del texto, que contará con la tutoría de Núria Vizcarro, dramaturga, actriz y directora, y vocal del Consell Valencià de Cultura. La obra será publicada en la colección de textos teatrales Quaderns de Bitàcola, Edicions Carme Teatre.
Impulsada desde 2015, la Convocatoria de Autoría en Ultramar se ha consolidado como uno de los espacios de referencia para el acompañamiento a la escritura teatral contemporánea en el ámbito de la Comunidad Valenciana. La iniciativa se desarrolla en continuidad con el impulso de la desaparecida sala Ultramar y su trabajo de apoyo a la dramaturgia contemporánea.
Una rebelión silenciosa en la sociedad del cansancio
El proyecto Júbilo parte de una situación en la que un hombre deja de hablar y de actuar sin causa médica aparente. A partir de este punto, la obra se desarrolla como una reflexión escénica sobre la inacción como forma de resistencia en una sociedad atravesada por la productividad y la exigencia constante.
La propuesta sitúa el conflicto en un entorno doméstico, donde la convivencia entre los personajes permite explorar distintas formas de relación con el cuidado, la responsabilidad y la expectativa social. En este contexto, el silencio del protagonista se convierte en un elemento que altera el funcionamiento cotidiano y abre un espacio de interrogación sobre el sentido del hacer.
El proyecto se articula en torno a preguntas como qué sucede cuando alguien decide detenerse o qué implicaciones tiene esa decisión en quienes le rodean. Desde ese planteamiento, la escritura propone un recorrido que transita entre un realismo inicial y formas más abiertas, incorporando desplazamientos temporales y una construcción escénica flexible.
La pieza aborda cuestiones como el agotamiento, la autoexigencia o los cuidados, en diálogo con el contexto contemporáneo, situando en el centro una reflexión sobre los ritmos de vida y las formas de resistencia posibles desde lo cotidiano.
Sobre el autor
Marcos Sproston López (Londres, 1994), originario de Puerto de Sagunto y afincado en València, es dramaturgo, director y actor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Jaume I, se ha formado en teatro y escritura con profesionales como Roland Schimmelpfennig, Denise Despeyroux o Sanchis Sinisterra.
Su trayectoria se desarrolla en el ámbito de la creación escénica contemporánea, combinando dramaturgia, dirección e interpretación. Ha trabajado con compañías como Hongaresa de Teatre, Kalostro o La Galguera, desarrollando labores de dirección, ayudantía y creación escénica, y participando como actor en producciones como Adiós todavía, Saguntilíada o El último Tarzán.
Como creador, ha desarrollado proyectos propios como La tristeza de los campos perdidos, becado por el Institut Valencià de Cultura, Escenas de la vida contemporánea con sus bichitos y todo, dramaturgia y dirección a partir de textos de Rafael Ponce o La mancha (2024), producción del IVC.
