VALÈNCIA (EP). El cómico Julián López lleva su debut sobre las tablas al Teatro Olympia de València con la "emotiva" y "afilada" comedia familiar '53 domingos", dirigida y escrita por el dramaturgo catalán Cesc Gay.
La obra llega al Olympia del 8 al 18 de octubre con 12 funciones y un elenco renovado compuesto por el propio López, Xavi Mira, Pepa Charro (La Terremoto de Alcorcón) y Candela Serrat.
La producción se ha presentado este miércoles en rueda de prensa y ha contado con la presencia de su director, el dramaturgo Cesc Gay, y de los protagonistas, quienes han mostrado su "ilusión" por estar en València y las "ganas" de su estreno en València después de su "éxito" en el Auditori de Torrent.
El espectáculo cuenta la historia de tres hermanos que se reúnen para abordar una cuestión familiar que ya no pueden seguir aplazando: qué hacer con su padre de 86 años, cuyo comportamiento empieza a resultar cada vez más difícil de gestionar.
Bajo esta premisa se desarrolla la obra que, según ha explicado su director, es la versión en castellano de '53 diumenges', que se estrenó en 2020 en el Teatre Romea. Tras su éxito, la plataforma Netflix llevó acabo su adaptación al cine y ahora da comienzo su nueva gira con un elenco diferente.
Gay ha indicado que "siempre" le gusta que sus obras de teatro tengan su versión también en castellano y que en el caso de '53 domingos' debido a una serie de cuestiones se ha tenido que atrasar su estreno hasta ahora.
Asimismo, ha aplaudido el trabajo realizado por los actores ya que reconoce que no es una obra "fácil" y ha indicado que en cada una de las versiones de la pieza han actuado actores diferentes lo cual ha permitido que cada uno de ellos le de a su personaje un toque "diferente".
"Cada actor aporta algo distinto"
"Cada actor aporta algo distinto y sobre todo en la comedia", ha destacado, al tiempo que ha señalado que "cada intérprete tiene su tono y su forma de ser" y que "no tiene nada que ver el trabajo de Julián (Lopéz) con Pere Arquillué o el de Xavi (Mira) con el de Javier Cámara".
En esta línea, ha apuntado que la "ventaja" de ser el director y el escritor del espectáculo es que eso le permite que, en los procesos de trabajo con los actores, "si hay que rescribirse, se rescribe, y si hay que adaptar un poco el personaje a cada actor sea puede hacer".
"El secreto es encontrar en cada uno de ellos, hablando de comedia, su propio vínculo con el humor y con el personaje", ha sostenido el dramaturgo, quien considera que lo "difícil" de la profesión es saber encontrarlo.
A este respecto, ha aprovechado para criticar el "pequeño desprecio" que se le hace a la comedia a la hora de premiarla en festivales de cine y de reconocer su dificultad: "En las galas se dejan siempre de lado a los comediantes cuando me parece que conseguir hacer reír es lo más difícil".
Por su parte, Julián López ha indicado que desde que comenzó su carrera como actor "siempre" había querido subirse sobre las tablas de un teatro ya que lo que "más" le conectaba con ese sentimiento era la "ficción" por encima de la comedia.
"Soy una amante de la ficción por encima de todas las cosas entonces me congratula mucho verme cercano a contar historias, a estar dentro de películas, de obras de teatro ahora, y es en lo que más cómodo me siento y lo que más me gusta, ya sea en el humor o no", ha subrayado.
Explorar otras facetas
En esta línea, ha incidido en que la comedia le gusta "mucho" y que es algo que suele hacer "más habitualmente" pero que en esta obra, que también tiene su lado cómico y es "muy divertida", ha podido explorar otras facetas más emocionales.
"Hay cosas que ocurren en la vida de todas las personas que también está muy guay defender. Mi personaje es una persona muy cínica, porque está muy frustrada también con la profesión de actor que tiene (...) y es muy divertido hacer un personaje así, que va soltando sus cositas, con esa elegancia un poco pseudo británica", ha manifestado.
Preguntado por esta oportunidad de hacer teatro, el intérprete ha explicado que era algo que entraba en sus planes a "largo medio plazo" y que había recibido propuestas y había leído guiones pero que "ninguno" le había "motivado" tanto como el de Cesc Gay que sí que le suponía un "reto" personal.
Tema universal e intergeneracional
Por otro lado, el actor valenciano Xavi Mira ha ahondado en la reflexión que hace la obra sobre los vínculos familiares y ha afirmado que es un espectáculo que "toca de cerca a mucha gente, sobre todo a los 'millennials' y a los 'boomers'".
"Se producen unas situaciones que la gente se ve muy reflejada en muchos momentos. Y ese verse reflejado es lo que hace que se despierte esa conexión que efectivamente notamos mucho en Torrent", ha sostenido.
Asimismo, ha insistido en que la obra "no" ofrece soluciones pero "sí que da mucha información para que la gente saque sus propias conclusiones y, cada uno, dependiendo de su experiencia, pensará una cosa u otra".
"Sales de la función con una reflexión con la que no entrabas y que creo que es muy buena para la vida y que compartimos todos y que en un momento dado si no lo compartimos ahora la compartiremos más adelante y creo que esa es la gran potencia de la función", ha destacado.
A este respecto, Pepa Charro ha añadido que es una función que "despierta muchas cositas" con las que el público se va a "identificar muchísimo": "Venido a disfrutar, a llorar, porque se puede hasta llorar y reír", ha indicado.
Finalmente, Candela Serrat ha aseverado que la obra trata un tema intergeneracional como son los conflictos familiares que interpelan a todas las personas ya que las relaciones familiares son "universales".
