VALÈNCIA. La 36a Mostra Internacional de Mim a Sueca (MIM) celebra la seua cita habitual del 17 al 20 de setembre amb una programació que reivindica les arts escèniques com a espai de trobada, reflexió i emoció compartida. Sota el lema "La mirada còmplice", el festival proposa una connexió profunda entre artistes i espectadors basada en l’entesa, l’empatia i la comunicació més enllà de les paraules.
A la presentació de la programació, Ángeles González, directora artística del MIM a Sueca, ha estat acompanyada per Julián Sáez Vercher, alcalde de Sueca, i Mercé Sorrentino Castillo, regidora de Cultura. Una edició organitzada per l’Ajuntament de Sueca, que compta amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), la Diputació de València-Cultura (Sarc) i el Ministeri de Cultura, i amb el suport d’À Punt Mèdia.
El MIM Sueca manté la seua aposta per una programació contemporània, integradora, universal i crítica, sense renunciar a l’humor i a l’entreteniment de qualitat com a senyes d’identitat. Amb un total de 20 companyies i 45 funcions, la programació d’aquesta edició combina el teatre físic amb altres disciplines escèniques i propostes de sala i de carrer. Són espectacles que posen el focus en allò que succeeix entre l’espai escènic i el públic: un encreuament de mirades, silencis, gestos i emocions capaços de generar un pont entre qui crea i qui contempla.
El festival reivindica així una complicitat que no busca únicament l’impacte immediat, sinó la ressonància: aquella sensació que roman després d’acabar un espectacle i que fa que una imatge, un color o una emoció continuen acompanyant l’espectador.
- -
Una edició amb més propostes de carrer
En aquesta edició, el MIM amplia la seua presència en l’espai públic amb un nou espai destinat a propostes d’accés lliure i la incorporació d’un espectacle itinerant. La voluntat és continuar apropant les arts escèniques a la ciutadania i convertir els carrers de Sueca en llocs de trobada, descobriment i participació.
A l’espai clàssic de la plaça de Sant Pere se suma la plaça del Molí de la Vila. En aquests espais podrem gaudir de propostes com Ákri, de Manel Rosés, un solo de circ protagonitzat per un acròbata i una escala que reflexiona sobre els límits, els canvis i el pas a l’edat adulta; Forat, de Dudu Arnalot, una proposta de clown gestual i teatre de màscares, poètica i surrealista, protagonitzada per un personatge obsessionat amb la immensitat dels forats; i Triplette, de Labú & Cris Clown, una trobada de tres pallassos en un univers d’humor, fragilitat i poesia.
Finalment, l’espectacle itinerant Olympics, de Yllana & Nacho Vilar Producciones, portarà als carrers de Sueca una proposta interactiva per a tots els públics, amb una comèdia absurda inspirada en els Jocs Olímpics.
Aquesta aposta reforça una de les senyes d’identitat del festival: l’equilibri entre espectacles de sala i de carrer, entre grans aforaments i propostes íntimes i pròximes, i entre propostes dirigides al públic adult, familiar i juvenil. El MIM Sueca centra la seua mirada en el teatre físic i integra també la dansa i el circ com a llenguatges escènics.
- -
Un festival que mira la realitat
La programació de 2026 torna a reivindicar la capacitat de les arts escèniques per analitzar el món contemporani, qüestionar estructures convencionals i obrir espais per a la reflexió. El festival incorpora propostes que aborden qüestions socials des de llenguatges poètics i escènics.
Entre aquestes es troben La Phazz, de Zero en Conducta, que aborda la salut mental; Forever, de Kulunka Teatro, que posa sobre la taula qüestions com la paternitat, l’educació, la discapacitat, la sobreprotecció, la sexualitat o la violència; Dominare, de Maduixa, que reflexiona sobre l’abús de poder i les dinàmiques de control; i Acasa, de Cia Ortiga, que, sense paraules i mitjançant el teatre de titelles i objectes, reflexiona sobre la recerca d’una llar, el desplaçament i la necessitat de pertinença.
Una de les estrenes absolutes és La Inquilina, de Merce Tienda, una proposta per a públic major de 16 anys i d’aforament reduït, que parteix del silenci acumulat d’una dona que decideix enfrontar-se a allò que ha reprimit.
Però en aquesta edició també trobem espectacles de gran força visual i poètica, com Ninguna palabra, de la companyia francoargentina La Balbal, que combina risc, acrobàcia i humor; Todo este ruido, de Qabalum, una peça de dansa contemporània per a dos intèrprets i un dron que explora els mites sobre la creació, el temps i la nostra relació amb la tecnologia; i La dernière danse de Brigitte, també de Zero en Conducta, que recupera la història d’una vella ballarina i els seus records a través d’un enorme titella, en una peça sobre el pas del temps, la memòria i el comiat.
El moviment i el llenguatge corporal ocupen també un lloc destacat en la programació, amb propostes com Liebe, de Titoyaya Dansa, que explora des del moviment l’instant en què dos desconeguts es troben i sorgeix una història d’amor, amb un to tendre, amable i irònic.
A aquesta s’afegeixen Swing, de la suïssa Cie Fluctus, que converteix la rivalitat entre dos personatges en un combat acrobàtic ple d’humor; Suspensión, de Cia. Nueveuno circo, una peça que aborda la vulnerabilitat i la identitat masculina; i …Sodade…, de la francesa Minuit Compagnie, una proposta de funambulisme, acrobàcia, música en directe i poesia que parla de la memòria, la fragilitat i la resistència humana.
Per al públic familiar, El bosque de Coco, de La Buena Compañía, proposa un espectacle multidisciplinari que combina dansa, teatre de màscares i objectes per endinsar-se en el funcionament del cervell i en la gestió de les emocions infantils a través de la història d’una xiqueta que afronta la separació dels seus pares.
El teatre d’objectes i titelles estarà representat per MicroShakespeare, de Toti Toronell, que converteix cinc obres de Shakespeare —Hamlet, Macbeth, Romeo i Julieta, La tempesta i El somni d’una nit d’estiu— en xicotetes experiències teatrals per al públic, amb objectes, auriculars i molt d’humor.
També es podrà gaudir de Saeta, de Javier Aranda, una tragicomèdia visual sobre l’ofici del titellaire, la fragilitat de la vida i el mateix sentit del teatre.
- -
Cultura, comunitat i inclusió
El MIM Sueca es planteja també com un projecte cultural i social que situa les persones al centre i entén la cultura com una eina de cohesió, igualtat i integració. El festival pretén afavorir l’accés a la cultura i convertir la ciutadania en agent actiu del fet cultural.
En aquesta edició, aquesta dimensió comunitària es concreta especialment en un projecte intergeneracional. Durant diversos mesos, un grup format per residents locals de diferents edats ha participat en un taller destinat a aproximar realitats i maneres d’entendre la vida aparentment allunyada. El resultat és una peça que gira al voltant dels avis, els records, el pas del temps i la memòria.
El projecte està impulsat per L’Últim Toc Teatre i compta amb la direcció d’Emili Chaqués i Aitana Munera.
Finalment, el programa es completa amb dues activitats paral·leles: la classe magistral Iniciació a la Màscara Expressiva, impartida per José Dault, de Kulunka Teatro, i el taller intergeneracional de L’Últim Toc Teatre-MIM Sueca, el resultat del qual es mostrarà durant el festival.
L’organització anuncia que, des del dissabte 5 de setembre, a les 10.00 hores, es podran adquirir les entrades a través de la pàgina web del festival i del portal Notikumi. A més, des del 14 de setembre, els tiquets es podran comprar a la taquilla física del festival.
El MIM 2026 vol tornar a propiciar aquell instant irrepetible en què artistes i espectadors comparteixen un mateix espai, una mateixa emoció i una mateixa mirada. Una mirada còmplice que, sense necessitat de paraules, crea vincles i roman en el temps.
