VALÈNCIA. Primero fue pálpito y ahora, tendencia. La cultura ha plasmado este último año la curiosidad, el refugio y la metáfora que hoy día representa la religión. La última ganadora del Goya a la mejor película, Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa, 2025); el disco Lux de Rosalía, y el espectáculo Magnificat, para el que la bailaora de Cádiz María Moreno se inspiró en el episodio bíblico de la Visitación, son tres ejemplos del estallido de la espiritualidad en todas las esquinas de la creación. El festival Russafa Escènica se hará eco de este runrún en su próxima edición, con una programación articulada en torno al lema Sagrada y profana. Del 16 al 27 de septiembre, la selección de espectáculos aspira a plasmar la convivencia de lo terrenal y lo devoto.
Una avanzadilla de proyectos escénicos se ha diseminado este mes de julio por 10 municipios valencianos en el programa de residencias creativas Via Escènica, brazo de apoyo a los procesos creativos de la muestra. Sus responsables disponen estos días de un espacio de trabajo y podrán contrastar sus propuestas con el grupo de espectadores de su localidad de acogida. Con la llegada del otoño, las piezas resultantes se representarán en espacios no convencionales, como cafeterías, tiendas y coworkings, del barrio de Ruzafa.
Tal es el caso de las piezas Santa y La Beata, que estos días se están desarrollando en Alboraia y Alfafar, respectivamente.
Las autoras de la primera, Ana Dayo y María Sáez, han tenido mucho cuidado en plantear una obra que analice esta vertiente religiosa actual que camina haciendo equilibrios entre el misticismo inherente al ser humano y “ciertos valores que pueden ser un poco más peligrosos”. La pareja abrirá el debate sobre si nos hallamos ante una inclinación hacia el aspecto figurativo del catolicismo o si el mensaje de Dios te ama ha calado.
A la santidad por la precariedad
En el momento en el que se hizo público el lema del festival, María Sáez se estaba leyendo Instrucción de novicias (Blackie Books, 2026), el libro donde las responsables del podcast Las hijas de Felipe, Ana Garriga y Carmen Urbita, recogen 15 años de investigación y entusiasmo histórico por el Barroco. El recorrido la fue adentrando tras las puertas de los conventos de los siglos XVI y XVII. A medida que iba avanzando en su lectura, fue contrastando con Dayo los suplicios de las monjas ayer y de la juventud de hoy. Juntas decidieron escribir una obra sobre una milenial que sin ser creyente, decide dar sentido a su vida a partir de un alegato para ser santificada.
“Es una treintañera precarizada que comprueba cómo, de manera involuntaria, está replicando las penitencias que hacían las monjas de la época barroca para conseguir ser santas: comer poco, encerrarse en una celda a rezarle a Dios, tener visiones, levitar…”, enumera Dayo.
La propuesta es una llamada de atención a los problemas que afrontan actualmente los late millennials comprendidos errónea y arriesgadamente como una forma de estoicismo que eleva el carácter. El repaso a sus “sufrires” incluye la crisis de la vivienda y la dedicación al trabajo por encima de la atención a la familia y al tiempo compartido con los amigos.
“La protagonista va a intentar encontrar una justificación a esa existencia. A partir de esta base encuentra su forma de validación en la santidad”, exponen las responsables de esta comedia musical, donde el humor, delirante y “muy loco”, les va a servir para hablar de un asunto serio, el de una persona que se está rompiendo por someterse a la autoexigencia y el agotamiento.
En el plano estético, Sáez y Dayo se miran en los claroscuros de las pinturas barrocas. A nivel musical pretenden alternar instrumentos actuales con la sonoridad eclesiástica; canciones cómicas con otras más sentidas; luces y sombras.
El tándem se encuentra en este momento desarrollando la dramaturgia y componiendo la música. Del 20 al 24 de julio tienen una actividad de mediación con un grupo de personas con las que quedarán en una horchatería para poner en común los milagros que podrían erigirnos en santas hoy en día.
“De estos encuentros queremos extraer la humanidad del personaje, que pese a que parezca que se le está llenando la cabeza porque está al límite, todas nos podamos identificar con ella”, explica Dayo, que adelante que esta obra sobre el martirio contemporáneo se representará en septiembre en el espacio The House.
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Drag queen y catequista
La protagonista de La beata nunca ha leído la Biblia, pero todo cambia cuando hereda unas Sagradas Escrituras que pertenecieron a su hermano. En opinión de su intérprete, María Par, “tanto la ausencia total de religiosidad como su abrazo absoluto son un camino para encontrar respuestas”.
La pregunta que ella se plantea en esta obra de autoficción es qué razones podrían llevarla y de qué manera encararía la oportunidad de cambiar su vida.
“Llegamos a un punto en el que nos hacemos tan responsables del que dirán y de las opiniones de los demás, que nos olvidamos de lo que realmente nos mueve”, lamenta la autora de este monólogo sobre las vidas enmascaradas, donde se plantea si la pureza y el pecado pueden convivir en el interior de cualquier ser humano.
Como niña de colegio católico, Par creció con la convicción de tener resueltas todas las incógnitas, pero llego una etapa, la de la adolescencia y la modulación de la personalidad, en la que las certezas dejaron de serlo.
Para documentarse para este montaje, acudió a la procesión del Corpus. La celebración de esta tradición en València fue todo un descubrimiento en términos de teatralidad. Pero no se limitó a esa referencia. Tanto a Par como al director de escena Pablo Díaz del Río les han inspirado un surtido de guiños dispares para el periplo vital de su catequista con afición a los clubes nocturnos.
Sus películas de cabecera han sido Los domingos, “porque su protagonista cree haber encontrado respuesta, equivocadamente o no, a sus muchas preguntas”, La llamada (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2007), en concreto, el dúo musical formado por Macarena García y Anna Castillo en un campamento cristiano, Suma latina, “porque contradicen que el placer, la diversión y el reggaeton no puedan seguir el camino de la religiosidad”, y Diario de un hooligan (Nick Love, 2004), “ya que tengo la la firme creencia de que lo litúrgico y los momentos de confesión no siempre se encuentran entre las cuatro paredes de una iglesia”, se explaya María Par.
En este cajón desastre de pedrería y visibilidad también suena La bujía, de la drag queen valenciana Ferrxn, un grito de libertad y descaro frente a la terapia de conversión; la Apología de Sócrates, de Platón, porque como el filósofo griego, la protagonista teme que la acusen de corromper a los jóvenes por sus hábitos de fin de semana, y la poesía de Joan Fuster. En concreto, ese verso que reza: “L’amor és la única cosa que ens permet de ser imbècils impunement”.
En estos momentos, director y actriz se encuentran ultimando el trabajo de mesa, pero en breve comenzarán los ensayos para poner en pie la pieza unipersonal: “Cuanto antes entremos en la misa de 12, más bien nos lo pasaremos”.
