VALÈNCIA. Del 26 al 29 de noviembre, Teatro Círculo Benimaclet acoge La putísima madre que os parió, la primera pieza de la compañía La Agonía. Escrita e interpretada por Nacho Navas, dirigida por Marco Tárraga y con escenografía y diseño de iluminación de Damián Bear, la propuesta transita entre la provocación, el humor, la violencia y la confesión para poner en cuestión algunas de las contradicciones de nuestro tiempo. "Me cago en vuestra puta madre. Y en vuestros putos padres". Así comienza La putísima madre que os parió . Sin demasiadas presentaciones, sin pedir permiso y sin ninguna intención de ganarse la simpatía del público. La declaración de intenciones es bastante clara: aquí se viene a incomodar. A partir de ahí, un hombre comienza a disparar contra todo lo que encuentra a su paso. La violencia que consumimos como entretenimiento, la hipocresía de nuestros gestos cotidianos, la precariedad, las redes sociales, el sexo, la política, el culto a la imagen, la masculinidad, la cultura o nuestra obsesión por encontrarle un sentido a la existencia. Todo parece susceptible de convertirse en objeto de burla, indignación o desprecio. Pero ¿desde dónde se habla cuando uno pretende cuestionarlo absolutamente todo?
La putísima madre que os parió nace de una mirada personal sobre el mundo. No pretende ser un ensayo sociológico, una tesis filosófica ni una explicación objetiva de los problemas que atraviesan nuestra sociedad. Es, más bien, el intento de poner en escena la percepción de un hombre de 25 años que observa la sociedad que le rodea mientras recibe constantemente imágenes de violencia, desigualdad, precariedad y destrucción, mostrándole un futuro no muy esperanzador. Una mirada inevitablemente parcial, atravesada por sus propias experiencias, frustraciones y contradicciones. La pieza no busca ofrecer una respuesta a estas preguntas. El afán del texto es más bien apuntar a este tipo de comportamientos, pero no decirte si son buenos o malos. "Porque entonces caeríamos en ser papis del público y aleccionarles moralmente. Y yo no soy quién para decirle a la gente qué cojones tiene que pensar, hacer o decir". Sin embargo, el espectáculo no se queda en la crítica exterior. A medida que avanza, la furia comienza a cambiar de dirección. El protagonista, que parecía tener muy claro quiénes son los responsables de todo aquello que le indigna, empieza a enfrentarse a sus propias contradicciones. Su relación con el sexo, la masculinidad, la necesidad de reconocimiento, la soledad y sus propios dolores van desmontando progresivamente la posición desde la que había comenzado a hablar.
- La putísima madre que os parió -
- Foto: TEATRO CÍRCULO
El personaje descubre que tampoco está libre de aquello que denuncia, "aún siendo consciente de mis contradicciones, no me puedo librar de ellas. Y aunque critique, por ejemplo, el afán de que cada uno sea el centro del universo, aquí estoy escribiendo estas líneas, creyéndome importante por esto que reflexiono». La crítica a la sociedad acaba convirtiéndose en una crítica hacia uno mismo. Y, poco a poco, detrás de los insultos aparece algo mucho menos grandilocuente: una persona que no sabe muy bien qué hacer con su dolor. La cultura, el conocimiento y el propio teatro tampoco quedan al margen de esta mirada. La pieza cuestiona la tendencia a convertirlos en herramientas de distinción personal, como si leer, reflexionar o consumir determinadas propuestas artísticas nos hiciera automáticamente mejores personas. No se trata de despreciar el conocimiento, sino de poner en duda la confianza que depositamos en él como solución a nuestros conflictos. ¿De qué sirve darnos relatos preciosos sobre la existencia si el odio nos va a seguir devorando? El origen del proyecto se remonta a principios de 2025, «cuando estaba viendo una pieza de mis compañeros de promoción, Las tetas de Tiresias, y comenzaron a alabar al público. Era el único que se estaba descojonando vivo al interpretarlas con cierta ironía, de ver que en realidad como público podemos ser completamente gilipollas, y no por consumir teatro eso nos hace mejores»" Aquella observación inicial, mezclada con su interés por lo grotesco y por las contradicciones del comportamiento humano, fue tomando forma hasta convertirse en un texto que presentó al Concurso de Escritura de la Universitat de València, donde resultó finalista, "quedándome a nada de tener mil euros en el bolsillo y de que me publicaran la obra".
"Me cagué bastante en todo en su momento, aunque también agradezco y agradecí el reconocimiento por parte de la institución". En verano de ese mismo año, Nacho contactó con Marco Tárraga, compañero de la Escuela Superior de Arte Dramático de València, para proponerle la dirección del espectáculo. "Creo que Marco y yo compartimos una visión personal y artística que podía llegar a congeniar por espectáculos que había hecho, como Torquere". Sin embargo, no fue hasta que el proyecto encontró su espacio en la programación de Teatro Círculo cuando comenzó a trabajarse seriamente en su puesta en escena. El trabajo conjunto supuso una reescritura y una transformación progresiva del material original para darle una forma dramatúrgica y una mejor dirección: recortar, reorganizar, cuestionar y buscar una forma escénica capaz de sostener la intensidad del texto sin limitarse a ilustrarlo. A este proceso se incorporó Damián Bear, compañero de ambos en la ESAD y responsable de la escenografía y el diseño de iluminación. “No puedo estar más agradecido de formar un equipo con ellos dos. Hemos generado un ambiente creativo muy rico, siempre remando a favor de la obra. Es toda una gozada.” El resultado es una propuesta que transita entre el humor negro, la provocación, el absurdo y la exposición física y emocional. Una pieza que no pretende reconciliar al espectador con el mundo ni ofrecerle una conclusión tranquilizadora.
