VALÈNCIA. Una pieza de danza, al igual que una película, se puede definir como imagen, sonido y movimiento; pero la escena, la danza o el teatro nunca serán memoria. A partir de esta constatación, la artista Macarena Recuerda Shepherd propone en La Mutant los días 23 y 24 de mayo su obra ‘Si fuera una película’.
Con esta propuesta de danza, la sevillana explora las posibilidades del espacio, el sonido y la narración en el cine para pensar la escena teatral. Este proyecto escénico investiga un nuevo lenguaje usando elementos claves del séptimo arte, pero también indaga en la fragilidad del cuerpo vivo en la escena.
Antes de entrar, la audiencia recibe unos auriculares que se ha de colocar una vez cruce la puerta de la sala. El sonido producido procura crear una experiencia espacial diferente a la real. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora al viajar por lo irreal.
“Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos”, anticipa la creadora, que pretende presentar el sonido como generador de posibles ilimitados y el infinito código de representación de la escena.
Nuevos espacios para jugar, crear y pensar
Macarena Recuerda Shepherd se forma en artes escénicas, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte.
Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía.
Su investigación se abre en dos líneas de trabajo, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos.
Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Sofía Asencio, Idurre Azkue, David Franch, Txalo Toloza y Vicente Arlandis.
Hace dos años, en mayo de 2023, La Mutant le dedicó una mirada panorámica con la programación de su trilogía sobre la ilusión, integrada por las piezas de artes vivas ‘¡AY! ¡YA!’, ‘The Watching Machine’ y ‘COSA. Intervindre un cos’, que conforman un triple acercamiento a las imágenes perceptivas según la luz, la escenografía y el propio cuerpo.
