VALÈNCIA. La compañía valenciana Orfe Teatre estrena el próximo 6 de noviembre en el Teatre Patraix (Carrer de l’Humanista Mariner, 16) Perséfone fragmentada o Punica Granatum, obra escrita y dirigida por Tiago P. Barrachina que revisita uno de los mitos más conocidos de la tradición grecolatina para interrogarlo desde el presente. A través de una nueva lectura de la historia de Perséfone, la pieza habla de la construcción de la identidad durante la adolescencia, las relaciones de poder y la violencia que ejercen quienes pretenden decidir por otras personas. El Teatre Patraix acogerá seis funciones de la obra los días 6, 7, 8, 20, 21 y 22 de noviembre.
La propuesta teatral, interpretada por Laura Luna, Alba Navarro y Bruno Tortosa, invierte el rol pasivo atribuido a esta diosa, que ha sido representada tradicionalmente como una mera víctima de sus circunstancias. En su lugar, se presenta a una joven que es protagonista de su propio destino, se rebela contra la violencia que se le ha impuesto y lucha por redefinir su identidad.
Perséfone fragmentada o Punica Granatum forma parte de la línea de investigación de Orfe Teatre, compañía que trabaja en el cruce entre teatro textual, el teatro-danza y la poesía escénica. Se trata de la tercera entrega de un ciclo de adaptaciones y versiones grecolatinas desarrollado por Tiago P. Barrachina que comenzó con ¡Evohé! y continuó con Eurídice se perdió en el metro de Madrid.
El origen: Perséfone en la mitología griega
En la mitología griega, Perséfone es hija de Zeus y Deméter, diosa de la agricultura y la fertilidad. Su historia está ligada al rapto cometido por Hades, soberano del inframundo, que la lleva a su reino para convertirla en su esposa. La desaparición de Perséfone provoca la desesperación de Deméter, que recorre el mundo en su búsqueda. Durante ese tiempo, la diosa descuida sus funciones y la tierra deja de producir, amenazando la supervivencia de los seres humanos. Finalmente, se alcanza un acuerdo que permite el regreso periódico de Perséfone al mundo de los vivos, aunque siempre tiene que regresar al inframundo.
El mito explica tradicionalmente el ciclo de las estaciones: el retorno de Perséfone junto a su madre se asocia al renacimiento de la naturaleza, mientras que su regreso al inframundo coincide con el periodo de esterilidad de los campos.
“Investigando sobre el mito de Perséfone en 2022, acudí a la lectura de los Himnos homéricos y me di cuenta de que Perséfone apenas habla -comenta Barrachina, que en este espectáculo ha contado con Ángel Vigara como ayudante de dirección-. De forma similar, en la Metamorfosis de Ovidio comprobé que Perséfone tampoco tiene un papel protagónico. No solo no muestra ningún tipo de agencia, sino que casi no tiene protagonismo; se habla mucho más de su madre y de Hades. Por eso, nuestra propuesta ha sido colocarla en el centro y visibilizar sus sensaciones, sus experiencias y sus pensamientos”.
La investigación dramatúrgica se pregunta también por las circunstancias que preceden al rapto y por la vida de Perséfone antes de su llegada al inframundo. ¿Fue realmente Perséfone raptada? ¿Cómo era su existencia junto a Deméter? Estas preguntas abren un espacio de reflexión sobre las relaciones familiares, la dependencia y las formas de violencia que pueden quedar ocultas tras los relatos heredados.
Esta mirada conecta la historia de Perséfone con la crisis existencial de los adolescentes en un tránsito hacia la madurez. “El propio mito original ya plantea, en cierto modo, esta cuestión -razona Barrachina-. Perséfone no deja de ser una chica muy joven cuya identidad se define por sus vínculos con una madre sobreprotectora. Y, como ocurre y seguirá ocurriendo en tantas familias en las que los padres no saben acompañar el proceso de construcción de identidad de sus hijos (un proceso que es necesariamente violento), cuando aparece un chico que ejerce una influencia negativa sobre la joven, ella se marcha con él para escapar del hostigamiento materno filial”.
Propuesta escénica
La propuesta escénica combina el diálogo dramático con secuencias de texto poético y movimientos de danza-teatro desarrollados por la coreógrafa Noelia Sánchez Gómez. No se pretende reproducir de manera realista los escenarios del mito, sino construir un mundo onírico que ayude a expresar los conflictos de la protagonista.
Conocemos los pensamientos de Perséfone a través de una voz en off. Paralelamente, un texto proyectado permite que la diosa rompa la cuarta pared e interpele directamente al público con dudas y reflexiones que trascienden su propia historia y conectan el mito clásico con la realidad contemporánea.
En lo que respecta al tratamiento lumínico, la pieza busca un punto de encuentro entre la estilización pictórica prerrafaelista y los contrastes de luces y sombras propios del expresionismo, que subrayan la dimensión plástica de los cuerpos.
El espacio sonoro completa esta atmósfera recurriendo a la tradición dodecafónica, así como a ruidos blancos, chirridos, murmullos y susurros.
Proceso de creación
El proceso de creación de Perséfone fragmentada o Punica Granatum comenzó con una residencia de investigación realizada durante el invierno de 2024 gracias a las Ayudas al Fomento de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC). Los resultados se presentaron en el Congreso Internacional MELDEL de la Universidad Complutense de Madrid.
El 21 de abril de 2026 se realizó una lectura dramatizada del texto en Teatros del Canal, dentro del Ciclo de Dramaturgia Emergente. En agosto de ese mismo año, el proyecto continuó su desarrollo en una residencia de creación en la Fábrica de Creación de Santander. Desde septiembre, el proceso se ha completado con una segunda residencia en el Teatre Patraix.
Fundada en València a finales de 2021, Orfe Teatre es un colectivo de jóvenes artistas dedicado a la investigación y la creación escénica. Junto a su actividad artística, la compañía desarrolla talleres teatrales dirigidos a jóvenes y organiza el Certamen Arrel de textos teatrales para jóvenes, con el objetivo de impulsar la escritura dramática emergente y favorecer el encuentro entre dramaturgia y creación escénica.
