VALÈNCIA. Probablemente, cuando uno piensa en un espectáculo de artes escénicas imagine un gran teatro. O una pequeña sala, que el tamaño no lo es todo. Tampoco los espacios urbanos quedan fuera del tablero, plazas o parques que se han convertido cada vez más en hogar ocasional para música o danza. Pero en cuestión de escenarios las posibilidades pueden ser ilimitadas. Esta es una de las ambiciones del festival de artes vivas 10 Sentidos, que desde su nacimiento se ha propuesto hacer de toda la ciudad de València su escenario, una misión que continúa en su 15ª edición, que convertirá la Albufera en teatro. O algo parecido. 

El festival calienta motores para su nueva edición, que tendrá lugar entre el 14 y 26 de mayo, en la que jugarán de nuevo a exprimir el entorno como espacio de acción y reflexión. Entre las propuestas, destaca Travesía de Helle Siljeholm, una “peregrinación estética” que habitará el parque natural valenciano con una intervención sonora que traduce el canto de las aves al lenguaje humano. 

Desde hace semanas la artista, radicada en Oslo, trabaja con artistas y expertos locales para investigar una Albufera que será protagonista de una de las propuestas más especiales de esta edición, un viaje en el que el espectador recorrerá un lugar familiar de una manera totalmente diferente. "Hablamos de una artista visual y performativa que coge el escenario natural como el escenario de sus propias obras, trabajando directamente con el entorno, sobre sus sonidos, olores, colores o estados. Todo este proceso también dejará un legado que habla de la situación de la Albufera”, relata Inma García, directora del festival junto a Meritxell Barberá. 

La de Helle Siljeholm es una de las propuesta que dan forma a ‘Naturaleza viva vol.02’, segunda parte de una trilogía que pone el foco en nuestra relación con el entorno. "Hay mucho interés en el mundo del arte hoy en día por reflexionar sobre la relación entre el el entorno medioambiental y los humanos y por hacer una crítica contundente sobre el cambio climático. En esta ocasión no hablamos solo de denuncias, sino también de ofrecer nuevas maneras de relacionarnos, hay propuestas que nos permiten soñar con mundos posibles”, reflexiona Meritxell Barberá.

Gentrificación y música de Hans Zimmer

El ‘menú’ de 2026 de 10 Sentidos juega a unir pasado y presente, una programación que habla de cuestiones tan actuales como la gentifricación a través de la figura de Anton Chejov con la propuesta El último suelo, que posa la mirada en Buenos Aires y Barcelona. Otra de esas conexiones entre pasado y presente la realiza La Vulgar con la obra de teatro MEDEA o cómo construir un cóctel molotov sin morir en el intento, una pieza que revisita el mito de Eurípides desde la “eco-ansiedad”, presentando a una Medea como refugiada climática. 

Por su parte, la compañía italiana Dewey Dell propone con Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera) una mirada a la obra de Stravinsky, una pieza con la que exploran la coexistencia literal de la vida y la muerte en el reino animal y vegetal. Pero no solo el espacio terrestre es objeto de reflexión en esta nueva edición de 10 Sentidos, que también mira al más allá con el concierto de la banda sonora de Hans Zimmer para Interstellar, que acogerá el Palau de la Música. 

Un grito por Palestina 

Sin duda, uno de los espectáculos más esperados de la edición tanto por su valor artístico como por el contexto en el que se representa es Stereo48, una pieza de LaGeste que se verá en el Teatre Principal de València, un proyecto liderado por diez intérpretes a través de los que se redefine el dabke (danza folclórica palestina) como afirmación de identidad y resistencia colectiva.

"Evidentemente cualquier guerra genera un impacto brutal sobre el territorio y nos interesaba mucho reflexionar en este sentido sobre el elemento bélico pero, además, queríamos hacer una defensa del pueblo palestino, por supuesto. No se nos puede olvidar”, asevera Barberá.

El elemento político es parte clave en el ADN del festival -o de la cultura, si me apuran-, una reflexión que en este año parte de la idea de territorio para bucear por conceptos más o menos explícitos que hablan de quiénes somos y del mundo que construimos a futuro.

Entre ellas, propuestas de danza como Droits de la Nature de Cie Fii ak Fee, que llevará al Museu de Belles Arts de València una pieza que aboga por los derechos de la naturaleza como sujeto jurídico; Forest, una pieza de danza inclusiva inspirada en la biología del bosque que se podrá ver en la Sala Off, o Colapso, que desplegará en La Nau una reflexión sobre la crisis ecosocial desde la perspectiva adolescente.  

Uno de los proyectos más sugerentes de la edición desembarcará en Las Naves bajo el lema Crying Glacier, una instalación sonora y documental de Ludwig Berger que registra una década de escucha del glaciar Morteratsch, un "réquiem ecológico" que convierte las vibraciones del huelo en presencia física.

Un gran mural de Chachetejack

Bombas Gens será otra de las sedes del festival, que acogerá una instalación-performance de Grace Ellen Barkey inspirada en el teatro de sombras javanes Wayang o la exposición de Adrián Salvador Candela que desarrolló en la Academia de España en Roma, una programación que completan las performances de Gabriela Acha, que convierte su cuerpo en una suerte de "museo ambulante", o una inauguración que llegará bajo la dramaturgia de Paola de Diego. 

Como disparador de esta edición, el día 13 de mayo se inaugurará en una pared lateral de la Hemeroteca Municipal de València el mural The New Warm Times, del duo de ilustradoras Cachetejack, un homenaje al latido de la tierra, que son sus polos, realizado en colaboración con el Oceanogràfic de València y en el marco del OceanFest.