Paco Mora tiene un estudio que es un espejo de sí mismo. Una planta baja marcada por la pulcritud, las líneas rectas y la fotografía. Este valenciano de 58 años no tiene el ojo de los artistas que enfocan por el visor y convierten la cotidianidad en arte, pero se ha convertido en el último eslabón de los fotógrafos. Paco es el hombre que materializa su visión única en diferentes materiales y a distintos tamaños. Y lo hace de una manera tan minuciosa que por su laboratorio han pasado los mejores. Su trabajo ha colgado de las paredes más ilustres: del MoMA al Reina Sofía, y del MACBA al MuVIM.
El Estudio Paco Mora cumple 20 años convertido en un faro al que acuden casi todos los que quieren exponer su trabajo en València. Como el fotógrafo Txema Rodríguez, que ultima una exposición en el Centre del Carme sobre "mis mierdas" y que ha recurrido a las manos mágicas de este profesional de 58 años.
Paco nos recibe bien afeitado, bien peinado y mirándonos por encima de sus RayBan de vista. El especialista en digitalización, reproducción e impresión fotográfica, hijo de dentista, tiene una dentadura de anuncio y unas manos muy cuidadas. Viste de negro, calza unas Adidas a la moda y en su muñeca no falta uno de esos relojes inteligentes con muchas lucecitas. Su estudio está dividido en tres partes. Una zona para recibir a los clientes con dos sillones llamativamente rojos y una estantería llena de libros. Después, en el centro, está la zona de los ordenadores, con cuatro mesas y unas pantallas enormes con la manzana mordida. Al fondo están las máquinas para reproducir las fotografías. Y al final, a modo de propina, hay un pequeño patio interior con un viejo cartel de Kodak que todavía se ilumina.
Este antiguo estudiante del colegio Dominicos, de familia del Ensanche, donde su padre, otro Paco Mora, se ganaba la vida como odontólogo. En sus ratos libres le gustaba coger una cámara fotográfica y ponerse a disparar lo que le llamaba la atención. "En casa teníamos fotografías y diapositivas por encima de la cabeza…”, recuerda. “Y mis abuelos también eran aficionados, así que tenemos fotos desde principios del siglo XX hasta la actualidad".
Su padre montó un laboratorio de revelado en casa donde se encerraba los fines de semana. Su hijo se empapó de esa afición, pero más de la parte final que de la propia fotografía. Su progenitor manejaba dos Nikon y una Yashica, y sus abuelos, una Kodak Brownie y una con fuelle. "Las conservo todas. Ninguno de mis hermanos se interesó por la fotografía. Yo hacía fotos y las relevaba con mi padre, pero yo nunca he sido buen fotógrafo. Me gusta más el punto final".
Muy unido a Miquel Navarro
Paco montó el estudio con María Chamorro, su pareja, que está en la zona de ordenadores. Los dos se conocieron cuando estudiaban Diseño en el CEU San Pablo. Luego trabajaron con Paco Bascuñán -un destacado diseñador valenciano y uno de los creadores de La Nave-, que les influyó mucho y les inculcó el gusto por el diseño. La pareja acabó fusionando la parte gráfica y la fotográfica. “Por eso hablamos el mismo idioma que los artistas y los diseñadores. Nos resulta fácil ponernos en su lugar”.
Su primer trabajo llegó, gracias a la Expo 92, en un estudio llamado Factoría de Diseño que tenía tres socios. Paco y un compañero, los más jóvenes, dominaban ya los ordenadores, los primeros Mac, y así se hicieron un hueco. "María y yo hemos coincidido con el inicio de la era digital y vivimos toda la transformación desde dentro".
Al acabar la carrera, en 1996, entro en Blanco y Negro, un laboratorio de fotografía que estaba en la calle Reina Doña Germana, para trabajar en la parte digital que estaban formando. "Ahí ya había ordenadores y cámaras digitales de muy baja resolución. Yo estuve diez años currando allí y para mí fue como un máster. Ahí venía a trabajar conmigo gente como Paco Jarque o Enrique Algarra. Por ahí también pasaba Miquel Navarro, que ha sido cliente nuestro hasta el último momento. Todos los artistas y fotógrafos que hacían trabajos digitales pasaron por el laboratorio".
Paco pasó allí varios años, en un altillo que había al fondo del local donde se sentaban los artistas con él para definir lo que querían. Este especialista vivió los inicios, cuando la cámara digital todavía no podía competir con la analógica. "En el laboratorio se hacían unas ampliaciones enormes y se llevaba un control del color perfecto, por eso cuando llegabas con una cámara digital, los colores no se correspondían y la resolución era muy baja, así que no se podían hacer reproducciones muy grandes”. Ahora, lustros después, Paco está detectando que se está experimentando como un resurgir de la fotografía analógica. “Ahora se mandan a revelar a un laboratorio y después se mandan a digitalización".
El Estudio Paco Mora nació en 2006. Blanco y Negro se mudó a un polígono para hacer trabajos en gran formato y su pupilo, con toda la experiencia y conocimiento que había adquirido, entendió que era el momento de empezar a volar solo junto a María. "Yo seguí dando servicio a los fotógrafos y a los artistas". La pareja se mudó a un segundo piso en la avenida del Reino de Valencia donde tuvieron que meter las máquinas por la ventana. Tres años después se cambiaron a un bajo en la calle Burriana. Ya en 2022 cerraron aquel local y se cambiaron a Ruzafa, al final de la calle Sueca, junto al pub Liverpool, llevado por otro antiguo alumno de Dominicos.
Del MoMA al Hortensia Herrero
Los inicios fueron complicados, pero tiraron hacia adelante con los clientes que quedaron huérfanos sin el otro laboratorio y por otros que solo querían trabajar con él. “Luego ya fue el boca a boca y hasta ahora”. El ahora, aunque el no lo cuenta, es el momento en el que los mejores profesionales que quieren imprimir o reproducir su trabajo, llaman a la puerta de este coqueto estudio de la calle Sueca. No hay nadie más en València que haga este trabajo con el control de calidad que asegura Paco Mora, un tipo obsesivo con el resultado final. “Nosotros tenemos una filosofía de trabajo y de hacer las cosas que le da un valor añadido al material”.
La nueva tecnología les permite imprimir en papel fotográfico, como se ha hecho siempre, pero también en otros papeles ‘fine art’ que son de fibras naturales, fundamentalmente de algodón, y que amplían las posibilidades del producto final. "Eso nos permite trabajar con artista plásticos como fotógrafos, diseñadores, arquitectos, interioristas… Tenemos un abanico muy amplio".
Su capacidad tecnológica les permite trabajar en grandes formatos. Antonio Girbés, un reputado artista de Tavernes de la Valldigna, acudió a su estudio para imprimir una fotografía de 1,60x4m que está expuesta en el Centro de Arte Hortensia Herrero. "Creo que está en la planta baja junto a una obra de Andreas Gursky", intenta recordar. “Pero no solo curramos en València: también hemos hecho trabajos para el MoMa, el Princesa Sofía, el IVAM… Muchos artistas quieren hacer el trabajo con nosotros para exponerlo tanto en España como en el resto del mundo”.
Que el arte pase por esta planta baja de Ruzafa hace que tengan el privilegio de materializar auténticas genialidades. Por eso son tan cuidadosos y tan detallistas. Todos los trabajadores manipulan las obras con unos guantes blancos impolutos. O por eso conservan y hacen equilibrios para mantenerlo operativo un escáner de la marca Imacon/Hasselblad que ya no se fabrica y que en 2009 era lo más. “Somos excesivamente obsesivos con la calidad. No dejamos pasar un puntito por pequeño que sea. Creo que el nuestro es un oficio que va a desaparecer. Por eso también doy clases”, esgrime. Esa misma mañana recibirán la visita de los alumnos de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
Su laboratorio es también un pequeño museo con fotografías y obras de Enrique Algarra, Ricardo Cases, Nico Munuera, Pepe Gimeno (Premio Nacional de Diseño), Joaquín Collado, Eduardo Nave, Paco Sebastián o El Flaco, que les dejó una dedicatoria sobre la foto que hizo hace años a dos niños cubanos en el Malecón. Otros, en lugar de una pared, están prendidos en el alma de Paco, como los trabajos que hicieron con Miquel Navarro (el escultor de Mislata fallecido el 1 de noviembre. “Nos encantó trabajar con él, por ver el sacrificio y la tenacidad que tenía para trabajar, y el control de cada cosa que nos traía, era increíble”.
Otras veces lo llamativo no es el artista sino la galería donde expone. "A lo mejor te encargan el trabajo y te dan la posibilidad de hablar con los artistas, así aprendes muchísimo. Yo aprendí muchísimo con Jarque. Esa transición que hizo de él de la fotografía a la parte gráfica eso lo trasladaba a la hora de contarte cómo quería la foto; te explicaba cómo añadirle color a determinadas zonas, o como aplicarle una máscara o una trama para que el positivado del papel saliera de una forma o de otra".
Paco reflexiona de repente sobre una red social tan gráfica como Instagram y la contempla como un hermano pobre, sin tanto peso ni intimidad, como la fotografía clásica. Más abierto se muestra ante la evolución de las cámaras que incluyen los teléfonos móviles. "La parte técnica cada vez da menos problemas para positivar porque tiene más resolución, pero la fotografía, independientemente de con qué la hagas, si eres fotógrafo, sabes sacarle mucho partido. Con el móvil lo que ha pasado es que ahora todo el mundo hace fotografía, y todo es válido. Y con el positivado pasa lo mismo. Puedes disparar con una cámara o con un móvil pero el resultado es una cosa que la propia persona que hace la fotografía tiene que elegir si eso le va a representar como profesional o no. Y todavía hay diferentes trabajos, como de deportes o de naturaleza, que con un móvil no la puedes hacer. Pero hay otras cosas que negarse a esa capacidad es absurdo".
De hecho, en su laboratorio ya han hecho trabajos profesionales con fotografías hechas con un teléfono. “Hemos hecho hasta libros y hemos positivado fotos de un máximo de 60x40 porque nosotros somos muy exigentes”, apunta.
Paco se queda con dos compañeras analizando unas fotografías de gran tamaño que irán a un campo de golf. Se ponen los guantes blancos y empiezan a hablar de detalles que a ojos de un profano parecen insignificantes. Se les ve cómodos en ese espacio consagrado al trabajo gráfico dentro de una planta baja que ahora reluce bajo luces blancas donde antes se fabricaban telones para escenografía y donde, más antiguo aún, había un viejo garaje. Ahora, bien entrados ya en el siglo XXI, este lugar da valor a un barrio que se ha prostituido al turismo. El arte, al final, siempre se abre paso.
