Entrar en la obra de Anselm Kiefer exige tiempo, atención y una mirada dispuesta a ir más allá de la primera impresión. Sus cuadros impactan por la escala, por la materia, por la fuerza de sus texturas y por una monumentalidad que casi desborda el espacio. Pero bajo esa superficie aparecen otras capas: la historia europea, la memoria del nazismo, la mitología clásica, la literatura, la arquitectura, la destrucción y la posibilidad de transformación.

En este segundo episodio de Miradas de la Cultura, el videopódcast de la Fundación Hortensia Herrero, entramos en el universo de Kiefer de la mano de Javier Molins, director artístico del Centro de Arte Hortensia Herrero y comisario de la exposición con la que el centro inaugura su programación temporal.

La conversación propone una forma de mirar. Molins explica por qué Kiefer ha sido el artista elegido para abrir esta nueva etapa, qué lugar ocupa su obra dentro de la colección de la Fundación Hortensia Herrero y cómo se ha construido una exposición trabajada durante años junto al propio artista y su estudio. No se trata solo de reunir grandes piezas, sino de establecer un diálogo entre las obras, el espacio y la identidad de un centro que aspira a situar Valencia en la conversación internacional del arte contemporáneo.

El episodio recorre algunas de las claves esenciales de Kiefer: su nacimiento en una Alemania en ruinas pocos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial, su voluntad de enfrentarse al pasado que otros preferían ocultar, la recuperación crítica de símbolos apropiados por el nazismo y una obra que convierte la memoria en materia pictórica. En sus cuadros, la historia no aparece como un fondo lejano, sino como un peso visible, casi físico

Javier Molins se detiene también en los materiales que definen el lenguaje del artista: el plomo, la ceniza, las flores secas, la paja, los relieves y las capas que convierten cada pintura en un territorio casi escultórico. Desde lejos, Kiefer impresiona. De cerca, obliga a detenerse en los detalles, a leer la superficie, a descubrir cómo cada fragmento puede abrir una nueva interpretación.

Entre las obras centrales de la exposición destaca Danae, una pieza de más de trece metros de ancho que se presenta por primera vez en Europa y que Molins ha definido como “el Guernica de Kiefer”. A partir del antiguo aeropuerto berlinés de Tempelhof y del mito griego de Dánae, la obra condensa algunas de las grandes preocupaciones del artista: la memoria histórica, la transformación de los símbolos y la capacidad del arte para cambiar el significado de los espacios.

Más que una presentación de la exposición, este episodio funciona como una invitación a mirar mejor. A entender por qué la luz natural importa, por qué la escala no lo explica todo, cómo dialogan las obras con las salas del Centro de Arte Hortensia Herrero y qué puede llevarse el visitante cuando sale de la muestra.

En Miradas de la Cultura, Javier Molins no solo habla de Kiefer: nos acompaña a atravesar sus paisajes, sus ruinas, sus mitos y sus capas de memoria.