VALÈNCIA. Shiras Galería presenta la nueva exposición de Carlos Sebastiá, titulada De lo simbólico a lo diabólico, un proyecto inédito que transforma la pintura en una  forma de pensamiento. La muestra reúne una selección de obras recientes en las  que el artista profundiza en la memoria como territorio en constante mutación,  donde las imágenes dejan de representar para convertirse en experiencia.  

El punto de partida del proyecto es una fotografía tomada desde la ventanilla de un  tren en movimiento: un paisaje que se escapa y, al repetirse, se transforma en  memoria. A partir de esa visión fugaz, Sebastiá despliega un proceso pictórico que  funciona como un eco —una secuencia de pliegues y variaciones— donde cada  cuadro contiene el rastro del anterior y la posibilidad del siguiente.  

Sus obras habitan el espacio intermedio entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y  lo geométrico. En ellas, el color, el gesto y la materia se comportan como  pensamiento, y la superficie pictórica se convierte en un lugar de encuentro entre  control y desborde. “Para mí, pintar es un proceso cognitivo”, afirma el artista. “La  pintura me permite calibrar esa velocidad mental y transformar el flujo de  asociaciones en estructura visible.”  

El título de la exposición alude a su propio método de trabajo: De lo simbólico a lo diabólico, del reunir al dispersar, del orden al fragmento. En ese tránsito, Sebastiá  invita al espectador a moverse entre la claridad y el ruido, entre la forma y su  disolución, entre lo que permanece y lo que inevitablemente se transforma.  

Black & White

En el Espacio Refugio Shiras Galería presenta la exposición Black & White  Escultura, que reúne las obras de Daniel Schweitzer, Miguel Bañuls y Agustín  Serisuelo, tres escultores que, desde materiales y enfoques distintos, dialogan en  torno a la forma, la materia y la luz.  

Daniel Schweitzer (Alemania, 1988) trabaja la geometría constructiva en hierro, explorando el equilibrio entre peso y estructura. En sus piezas, el color blanco se  convierte en un elemento esencial que transforma la dureza del metal en  superficies de pureza pictórica. Sus esculturas y torres singulares se alzan como  composiciones espaciales que conectan la escultura con la pintura.  

Miguel Bañuls (Madrid, 1969) utiliza el metacrilato en blanco y negro para crear esculturas geométricas de precisión y levedad. La transparencia del material  introduce el juego de la luz, que atraviesa las formas y redefine su presencia en el espacio, generando una sensación de equilibrio entre lo tangible y lo etéreo.  

Agustín Serisuelo (Betxi, Castellón, 1981), por su parte, trabaja con madera, material al que devuelve su propia memoria al transferir sobre ella fotografías del  árbol del que proviene. Con ello, otorga una nueva dimensión poética a la  naturaleza, creando un puente entre materia, imagen y tiempo. Su obra, también en  blanco y negro, refleja una contemplación íntima del entorno natural.  

En conjunto, Black & White Escultura propone un diálogo entre materia y  ausencia, peso y transparencia, geometría y naturaleza. Tres visiones que, desde el  contraste del blanco y el negro, revelan la esencia de la forma y la emoción  contenida en la sencillez.