La receta para ser Rubens: València acoge una gran exposición sobre el genio flamenco

VALÈNCIA. Dar con la receta del éxito es una de las cosas que traen de cabeza a más de uno. Que si factor x o duende, cuestión de meritocracia o casos de nepo babies, todos quieren saber por qué los grandes genios son, precisamente eso, genios. La respuesta corta ya se la avanzo: no hay receta ni lista de ingredientes. La larga es algo más interesante. Si bien no hay fórmula matemática, conocer los contextos, políticos y sociales pero también íntimos, dan las claves para construir una Historia del Arte que también se explica en horizontal. 

Esta es una de las misiones de la exposición Rubens. El florecimiento de un genio, que explora por primera vez los años de formación de Peter Paul Rubens (1577-1640), maestro del barroco flamenco y figura universal del arte, y que supone un hito para el circuito expositivo valenciano. “Está de enhorabuena València porque no es frecuente que en una ciudad que no sea Madrid ocurran acciones de esta profundidad científica e impacto”. 

Estas palabras las firma el director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, quien presentó la muestra junto a comisaria y directora del Instituto Moll, Ana Diéguez-Rodríguez; la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, y el embajador de Bélgica, Didier Nagant de Deuxchaisnes, quienes se congratularon por el "hermanamiento cultural" que supone una exposición que, además, cuenta con piezas de instituciones como la Casa de Alba, el Museo Nacional del Prado o el Thyssen- Bornemisza, entre otras.

La muestra, cuyo proceso de organización ha dejado varias sorpresas en forma de pinturas ‘ocultas’ tras algunas de las obras exhibidas, se configura como un mapa en el que, con Rubens como eje central, se teje una historia que salpica a distintos países y artistas. Lo hace con un recorrido cronológico que parte de una primera etapa sobre la que historiadores del arte y crítica han podido pasar “por encima”, sin llegar a profundizar tanto como en aquellas etapas posteriores, especialmente tras su etapa italiana, en las que floreció por completo.

“Siempre me interesó mucho como un artista llega a ser quien es”, relató la comisaria durante la presentación a medios, quien comparó el proceso de creación del pintor con "una semilla que permanece oculta bajo tierra esperando el momento de germinar" y que "necesita nutrientes" y que se le "riegue" para, "poco a poco crecer".

Este proceso pasa por unos primeros años como aprendiz en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht, Adam van Noort y Otto van Veen, siendo este último el que verdaderamente hace mella en Rubens. “Otto van Veen es un gran contador de historias, nuevas e imaginadas, que luego fue una seña de identidad de Rubens”, explica Diéguez-Rodríguez. La exposición reúne, además, obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad, como Maerten de Vos, Willem Key, Adriaen Thomasz. Key, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.

De esta etapa formativa en la cosmopolita Amberes, con todo, no se conserva un gran número de piezas, algo que cambió en su estancia italiana, donde estuvo al servicio del duque de Mantua y se empapó del arte clásico y de maestros como Rafael y Miguel Ángel. “No era ni totalmente flamenco ni totalmente italiano. Sabe combinar esos dos mundos y generar lago completamente personal”, precisó por su parte González Tornel, quien también destacó su faceta como ‘embajador’ que le trajo a la corte española de Felipe III a través de Alicante. 

Precisamente, entre los descubrimientos más destacados de la exposición se encuentra una de las pinturas de la serie de La Creación de Pietro Facchetti, que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. También se incorpora un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma, una obra prácticamente desconocida para el público español, en un recorrido que da cuenta de la huella de Rubens tanto en su tiempo como siglos después. “Los grandes genios son capaces de hacer que la belleza perdure en el tiempo. Eso solo puedes percibir cuando estás delante de sus obras”.