VALÈNCIA. La Sección Oficial de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani redobla su pulso competitivo con dos nuevos largometrajes. Chronicles from the siege, el relato de supervivencia filmado por Abdallah Al-Khatib y Hear the Yellow, de la cineasta turca Banu Sıvacılos, que aborda los secretos del pasado en una Anatolia marcada por la sequía.
Tras el impacto de su debut documental, Little Palestine, Al-Khatib da el salto a la ficción con un filme que entrelaza las vidas de varios ciudadanos atrapados en una ciudad sin nombre bajo la amenaza constante de los bombardeos. Su punto de partida es su propia experiencia en el campo de refugiados de Yarmouk. "Empecé con el documental porque tenía una cámara y me puse a registrar la situación", ha explicado hoy en rueda de prensa. "Hay hechos que no se pueden narrar con los elementos del documental, y ahí recurro a la ficción. Cuando no puedo documentar, ficción". La película, que busca retratar "cómo las condiciones del asedio moldean la psicología y la moral de las personas comunes", se articula en cinco relatos con un hilo conductor, el personaje de Arafat, y cinco necesidades básicas: el hambre, el cobijo, el placer, la sangre y la atención médica. "Bajo un asedio, cada día es una batalla por conseguirlas. No hay margen para pensar en la universidad o en dónde estarás dentro de cinco años. Se sobrevive al día".
El humor negro y la ternura que asoman entre las bombas no buscan aliviar al espectador, sino ser fieles a lo vivido. "Incluso en una situación tan extrema, la gente sigue buscando cosas cotidianas: afecto, sexo, un cigarrillo. Para mí era fundamental no crear un héroe ni retratar a una víctima perfecta", ha subrayado. "Yo estuve en esa situación e hice cosas de las que hoy me avergüenzo, pero era la única manera de sobrevivir. No éramos ningunos ángeles". Su objetivo, ha añadido, es preservar la dignidad de quienes retrata: "Quiero que el público salga de las historias de Palestina con un sentimiento de solidaridad, no llorando por pena". Una urgencia que también tiene que ver con lo material: "Además de las personas, se pierden las cosas que uno quiere y las casas. El 80% de los gazatíes no tiene hogar".
La producción también ha sido una forma de resistencia. El rodaje arrancó sin subvenciones, solo con la inversión de su productor, y únicamente en la fase de posproducción recurrieron a fondos públicos de Argelia, Túnez, Marruecos y Catar. "No queríamos esperar cinco años para rodar algo que considerábamos urgente, y queríamos demostrar que se puede hacer cine sin depender de los fondos europeos y salvaguardar la independencia de la obra", ha explicado el director. Con localizaciones en Francia, Argelia y Jordania —una persecución arranca en un país y termina en otro sin que el espectador lo note—, el equipo se volcó en el proyecto a cambio de muy poco. "Nos faltó dinero, pero la moneda con la que sacamos esto adelante fue el amor colectivo por la película", ha resumido su productor. Al-Khatib lo tiene claro: "Ni con un millón de dólares habría logrado un resultado mejor".
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'Hear The Yellow: las grietas de la tierra y de la familia
Ocho años después de conquistar la Palmera de Oro con Güvercin (The Pigeon), que también se llevó los premios al mejor actor, guion, fotografía y banda sonora, Banu Sıvacı vuelve a la Sección Oficial con Hear the Yellow, estrenada en el Forum de la Berlinale. La película sigue a Suna, una cantante que regresa a la aldea de su infancia cuando la sequía ha agrietado la tierra y la casa familiar se desmorona al mismo ritmo que los lazos entre sus habitantes. La cineasta no ha podido acompañar su filme: según ha explicado hoy su protagonista, la cantante lírica Selva Erdener, no logró obtener el visado para viajar a España, ni siquiera una cita para tramitarlo. "Ella lamenta muchísimo no haber podido estar aquí", ha señalado.
Solista de ópera con una larga carrera internacional, de Países Bajos a Nueva York, Erdener debuta como protagonista en el cine gracias a un mensaje inesperado de Sıvacı, a quien no conocía. "Desde niña, mi mayor ilusión era actuar en una película. Le dije que sí de inmediato", ha recordado. En el conservatorio, ha contado, confesaba a sus compañeros que en realidad quería ser actriz de cine: "Tenía dos sueños, ser actriz y ser cantante, y al final no tuve que elegir". Reconoce que los primeros días de rodaje le costaron, porque no sabía "lo que significaba cargar sobre los hombros un largometraje entero", pero poco a poco se sintió cada vez más cómoda.
Para construir a Suna, la actriz se dejó llevar por el entorno natural y por los animales que pueblan la historia, atenta a "cómo reaccionaba mi cuerpo y cómo miraban mis ojos". "En nuestra película hay muchas grietas: las de las heridas profundas dentro de la familia y las provocadas por la sequía", ha explicado. El filme, añade, subraya la lucha contra un problema que hoy golpea a todo el planeta, pero también lo tensas que pueden llegar a ser las relaciones familiares, y plantea "uno de los dilemas más importantes de nuestro tiempo: irse o quedarse", y si la felicidad está en marcharse o en enfrentarse a las propias verdades.
Sobre la música, central en la película, Erdener ha precisado que habló mucho con la directora durante el rodaje, aunque las decisiones fueron de Sıvacı, que incluso eligió la canción que ella interpreta en pantalla. La gata que la protagonista busca y nunca encuentra encarna, según ha explicado, el vacío que deja la desaparición nunca esclarecida de una hermana. Y ha celebrado el momento del cine de su país: "El cine turco se interesa cada vez más por las realidades, y no por las fantasías, y ha establecido una relación más sincera con su propia lengua, su pueblo y su tierra".
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Vivir en el Cabanyal
Rodada íntegramente en escenarios reales de El Cabanyal, Calle de los Ángeles, que llega hoy a la Sección Oficial de la 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, parte de una experiencia autobiográfica de su directora, Silvia Rey Canudo, para construir un retrato incómodo y mordaz de las contradicciones de la gentrificación y el mercado inmobiliario. "Desde que empecé, dije: aquí hay peli", ha confesado la cineasta en la rueda de prensa, en la que ha estado acompañada por parte del equipo y por varios de los vecinos del barrio que participan en el filme.
La película se sitúa en 2022, el tercer año de la pandemia, en el número 68 de la calle de los Ángeles, el único edificio de la zona que sigue sin rehabilitar y donde la propia directora tiene su casa. Allí llegó Silvia, una mujer de clase acomodada que, tras vivir varios años en México, cree haberlo visto todo y descubre en el barrio ecos de Lisboa, Brasil o Cuba. Después de diecisiete años ahorrando con su pareja, Joao, para una hipoteca, ve las casas en subasta y decide invertir sus ahorros en un piso en ruinas, cuyos últimos inquilinos murieron de sobredosis. Era el momento en que, desde 2016, el nuevo gobierno municipal se empeñaba en recuperar El Cabanyal.
Lo que parecía una oportunidad pronto se convierte en una trampa: los problemas administrativos, las dificultades para rehabilitar el inmueble y los conflictos con los vecinos desencadenan una particular guerra fría de convivencia y burocracia, en la que la protagonista llega a debatirse entre avisar o no a los bomberos y convertirse en cómplice de un homicidio imprudente. En el edificio conviven una familia inversora, un hombre con esquizofrenia y una mujer en situación de extrema vulnerabilidad, además de los fantasmas de Calle de los Ángeles, 68. A través de ese microcosmos, Rey construye una sátira sobre la carrera especulativa que cuestiona las fronteras entre quienes transforman los barrios y quienes sufren las consecuencias, sin dejar de interrogarse sobre sus propias contradicciones. "Hace diez años encontré el piso de mis sueños, o el único que podía permitirme, pero en un entorno que estaba muy lejos de ser idílico", explica la directora, que con el tiempo comprendió que aquella oportunidad estaba ligada a la desgracia de quienes habían vivido allí antes.
Encontrar el tono fue, según la cineasta, lo más difícil: "Irónico y de humor negro, pero a la vez sin ser una burla para nada. Al final es un homenaje al barrio". Las primeras reacciones de los vecinos, de distintos colores políticos, le confirman que se sienten reflejados. "Quería ser realista y sincera aunque fuera incómodo. Si vamos a idealizar a la gente y lo que pasa en nuestros barrios, no tiene ningún interés", ha defendido. Para no salvarse a sí misma, eligió que la voz en off fuera de otra persona: "Si era yo, me cuidaba; si era alguien de fuera, podía meterme caña". Una autoironía que considera "muy valenciana, murciana, del Mediterráneo: nos reímos mucho de nuestras desgracias". Tanto, que el montador llegó a enfadarse por el final —"¿qué va a pensar la gente de ti?"— y ella misma llegó nerviosa a la Mostra: "Pensé: igual no puedo volver a València".
La idea inicial era dar más voz a los vecinos, gitanos, rumanos y de toda condición, que la recibieron "con mucha curiosidad" y le abrían las puertas de sus casas. Pero, tras publicarse una foto del proyecto en la prensa local, un vecino que vendía droga en la calle vetó el rodaje en esa zona, y la película giró hacia la ficción. Al casting no acudió nadie, y cuando el director de producción propuso recurrir a escuelas de interpretación, Rey se negó: "Estamos en 2022, no puedes poner a gente a hacer de gitano o de yonqui. Tiene que ser la propia gente". El equipo salió a buscar intérpretes por las calles del barrio, con un resultado del que se declara "superorgulloso". La música también nació de la necesidad: el montaje inicial usaba chicha peruana y música exótica sin derechos, y la compositora Marisol [apellido] propuso una solución: "Venga, vamos a hacer cumbia". Una banda sonora que, a su juicio, "le da ese humor que sabes que no es serio" y aporta un leitmotiv a la gentrificación, entre el cuento y el surrealismo.
La película enlaza también con Lorca, el pueblo de la directora, donde tras el terremoto la idea era reconstruir y donde hoy tampoco es fácil encontrar casa. Rey reconoce que su propia lectura ha cambiado con los años: "Hace diez años pensaba que era una gentrificadora amateur". Fue en el mercado de IDFA donde una profesional le dio la vuelta al relato: "Me dijo: tú no estás hablando de gentrificación, sino de la caída del Estado del bienestar", de una clase media que ya no puede comprar y termina ocupando el espacio de las clases marginales. Hoy, separada, reivindica ese piso como su única seguridad, como "muchas mujeres de mi generación, que no vamos a tener ni jubilación". Y advierte del círculo vicioso: "Si tú estás pagando una barbaridad, tienes que cobrar una barbaridad al otro, y así todos en escalera". Por eso, concluye, lo interesante de la película "es que cuenta hechos sin intentar dar explicaciones; la explicación os la podéis ir dando los demás".
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y formada en el Máster de Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, Silvia Rey Canudo fue nominada al Goya por 'Wan Xia. La última luz del atardecer'. 'Calle de los Ángeles', producida por Limbus Filmak, pasó por espacios profesionales como D'A Film Lab Barcelona y FIDBA Link, donde obtuvo el Premio À Punt, y por València Film Afers, el foro de coproducción de la Mostra.
