VALÈNCIA. La Sección Oficial de la 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani presenta hoy dos nuevos largometrajes que abordan, desde contextos culturales diferentes, la identidad, las relaciones entre mujeres y las dificultades para abrirse camino en la sociedad contemporánea.
Con Al Baraneya, la directora Ashgan El-Hamus combina ficción y documental para retratar a su propia familia en Egipto. Tras su paso por el Festival de Venecia, la cinta llega a València para su estreno en España.
Rodada en el pueblo de origen de la familia paterna de la directora, a las afueras de El Cairo y rodeado de campos de jazmín, la película sigue a Amal, una joven embarazada que vive con su extensa familia en un entorno marcado por los vínculos comunitarios. La aparente tranquilidad se rompe cuando un terrateniente ofrece comprar las tierras familiares, poniendo en cuestión el futuro de todos. La llegada de su prima Rania desde El Cairo, con sus vídeos de TikTok y su actitud independiente, despierta en Amal y sus hermanas el deseo de imaginar otras formas de vida.
El-Hamus concibió el proyecto tras visitar la aldea familiar después del nacimiento de su hijo. La convivencia con las mujeres de distintas generaciones le permitió redescubrir "una forma de cercanía y cuidado colectivo" que echa en falta en la sociedad occidental moderna. A través de la película, busca alejarse de los estereotipos y mostrar las relaciones de poder dentro del ámbito doméstico, tomando como referencia a su abuela, a quien recuerda como la verdadera autoridad del hogar. "Las mujeres son quienes dialogan, negocian y toman decisiones juntas; su poder no siempre se ve en público, pero es el que moldea la vida de la familia", afirma.
Nacida en Ámsterdam de padre egipcio, la directora encontró en el rodaje una oportunidad para reconciliarse con sus raíces y explorar su propia identidad. "No me defino como mitad neerlandesa y mitad egipcia, sino como ambas cosas a la vez", explica. La película refleja así una experiencia personal en la que las fronteras culturales dejan paso a una reflexión sobre la pertenencia y los vínculos familiares.
Con la excepción de la actriz protagonista, todo el reparto está integrado por familiares de El-Hamus. Tras varios meses de talleres de improvisación, la directora construye un relato en el que ficción y realidad se entrelazan, dando espacio a las dinámicas familiares, la complicidad entre mujeres y las tensiones entre tradición y modernidad.
La sororidad y la capacidad de reinventarse
Por su parte, Shana, de la directora francesa Lila Pinell, llega a la Mostra tras su estreno mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Posteriormente, obtuvo el premio a la Mejor Película en la competición internacional del Festival Internacional de Cine de la UBA y recibió en Francia el reconocimiento Coup de cœur de la sociedad de autores SACD.
En su primer largometraje en solitario, Pinell retrata a una joven que encadena trabajos informales mientras intenta sobreponerse a la muerte de su abuela marroquí-judía. De ella ha heredado un anillo místico que supuestamente protege contra el mal de ojo. Su eficacia tendrá que ponerse a prueba cuando empeora su situación económica y su pareja, una figura tóxica en su vida, sale de prisión.
A través del humor y las situaciones burlescas, la película explora las contradicciones de una mujer atrapada entre las creencias heredadas, las relaciones afectivas y una realidad social que apenas le ofrece margen de maniobra. Pinell evita los juicios simplistas y pone el foco en la complejidad de los vínculos humanos. "Quería explorar la complejidad de las relaciones humanas, en las que conviven el amor y la traición, sin reducir a mis personajes a juicios simplistas", señala la realizadora.
La relación entre Pinell y su actriz habitual, Eva Huault, vertebra una historia en la que el humor permite abordar situaciones marcadas por la precariedad y los conflictos personales. La directora sitúa a Shana ante las contradicciones de su entorno, sin juzgar sus decisiones y mostrando cómo intenta recuperar el control de su vida. La sororidad y la capacidad de reinventarse atraviesan un relato que también plantea preguntas sobre la autonomía y las posibilidades de salir adelante en un contexto de desigualdad.
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Herencias que dinamitan familias: ‘Honey Bunny’ lleva su mordaz sátira a la Mostra
La película ‘Honey Bunny’ ha aterrizado hoy en la Mostra de València – Cinema del Mediterrani, donde entra en competición oficial para optar a la Palmera de Oro. Esta coproducción entre Croacia y Serbia, que supone el debut en el largometraje de ficción del cineasta croata Igor Jelinović, llega al festival valenciano avalada por un sólido recorrido internacional que arrancó con su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Antes de su llegada a València, el filme se consolidó como el gran fenómeno cinematográfico de la temporada en su país al coronarse como la máxima triunfadora de la 73.ª edición del Festival de Cine de Pula, el certamen nacional más relevante de Croacia. Allí conquistó el Gran Arena de Oro a la Mejor Película, además de alzarse con los galardones a Mejor Guion (Igor Jelinović), Mejor Actriz Principal y Mejor Actriz de Reparto.
Honey Bunny propone una mirada mordaz sobre la degradación de los lazos afectivos cuando entran en juego los intereses materiales. Ambientada en la idílica isla croata de Hvar, en pleno mar Adriático, la historia retrata las feroces disputas internas de una familia por el reparto de una codiciada casa de vacaciones.
La trama sigue a Tonina, una mujer controladora que sostiene toda la logística familiar y asume el cuidado de su madre enferma. En un giro que dinamita la confianza del clan, Tonina decide comprar en secreto una parte de la propiedad a espaldas de su hermana Tajana, rompiendo un pacto previo entre ambas. Con un humor sumamente seco y una mirada incisiva, Jelinović transforma una reunión fraternal en una sátira incómoda que destapa el egoísmo tras las apariencias domésticas, resumiendo la esencia moral del filme en una frase: "La familia es lo más preciado hasta que aparece algo más rentable".
Jelinović ha revelado en la Mostra que el germen de este proyecto se remonta a más de una década atrás y parte de una vivencia propia: "Me inspiré en un conflicto real que ocurrió en mi familia cuando mi madre y su hermana se enfrentaron por el reparto de una gran casa en la isla de Hvar. Escribí la primera versión del guion en 2012, pero me llevó tiempo darle la vuelta al enfoque y narrarlo todo desde el punto de vista de mi tía". Tras asegurar la financiación en 2021 y completar el rodaje en 2024, el proyecto vio finalmente la luz este año.
Más allá de la esfera doméstica, la cinta funciona como un retrato social de la Croacia contemporánea. El cineasta subraya cómo la dependencia del sector turístico y el auge inmobiliario tensionan las relaciones personales en su país: "Somos un país pequeño cuya economía gira por completo en torno al turismo. Esto provoca choques constantes dentro de los hogares, ya que los bienes inmuebles son muy caros y representan un capital clave para el futuro; puedes alquilarlos o venderlos por mucho dinero. Como resultado, muchísimas familias acaban rotas y divididas por disputas patrimoniales".
Para dar vida a la protagonista —basada directamente en la figura de su tía—, el realizador trabajó mano a mano con la actriz principal, Snježana Sinovčić, en un proceso creativo que se prolongó durante casi diez años con el objetivo de escapar de los arquetipos planos. "Para nosotros era fundamental que no fuera una mera herramienta narrativa, sino una mujer llena de matices, con luces y sombras. Al fin y al cabo, todos tenemos defectos y virtudes, así que busqué retratar a alguien tal como somos en la vida real: buenos y malos al mismo tiempo", concluye el director.
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Los nueve cortos valencianos nominados a los Premios Lola Gaos toman los ABC Park
El cortometraje valenciano vive hoy una de sus jornadas protagonistas en la 41ª edición de la Mostra de València – Cinema del Mediterrani con la proyección en los Cines ABC Park, en dos sesiones, de nueve producciones valencianas nominadas a los Premis Lola Gaos de la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual.
La programación, enmarcada en la sección Finestra, ofrece una panorámica de la diversidad y el talento de la creación audiovisual valenciana, con tres cortometrajes finalistas en cada una de las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.
En la primera sesión se exhibirá el cortometraje Deprisa, deprisa, de Claudia García de Mateos, nominado a Mejor Cortometraje Documental y reciente ganador del Premio DAMA-Finestra 2026. La película sigue a una pareja formada por la artista y un informático que reflexiona sobre la idea de progreso, desde las máquinas de autocobro hasta las estafas relacionadas con la inteligencia artificial.
El bloque continuará con Antitermitas, de Alex Rey, candidato a Mejor Cortometraje de Animación, que narra cómo un diagnóstico médico inesperado cambia la vida de su protagonista. Esto está frío, de Iván Fernández de Córdoba, también nominada a Mejor Cortometraje Documental, es por su parte un trabajo rodado en València que descubre la realidad laboral y social que se esconde detrás de la comida a domicilio. Y Quemar al padre, de Rafa Piqueras, finalista a Mejor Cortometraje de Ficción, es el corto protagonizado por Víctor Palmero y Empar Ferrer que aborda un conflicto familiar desencadenado por las últimas voluntades de un padre fallecido.
Y cierra la primera sesión de cortos se abrirá con Sold Out, de Alba Iranzo y Mina Costa, nominada a Mejor Cortometraje de Ficción y distinguido con una mención especial del jurado DAMA-Finestra. La comedia sigue a tres amigas septuagenarias y octogenarias que deciden emprender una escapada a Benidorm en la autocaravana del nieto de una de ellas.
La animación estará representada en este segundo bloque con dos cintas nominadas al Mejor Cortometraje de Animación: Fast Rats, de Anna Juesas, que presenta el enfrentamiento entre dos foodtrucks con maneras opuestas de entender la cocina y el negocio, y Microcosmos: Un gabinete de curiosidades, de María Lorenzo, una propuesta que explora la memoria, el duelo y lo efímero a través del arte urbano valenciano, con obras de Escif, Deih y Vinz, y de la marquetería familiar.
Completan la sesión No als poalets, de Laura García Andreu, nominada a Mejor Cortometraje Documental, que retrata con humor la polarización política que provoca la implantación de unos cubos de reciclaje en un pueblo durante la campaña electoral; y Videoclub 2001, de Guillermo Polo, finalista a Mejor Cortometraje de Ficción y protagonizada por Catalina Sopelana y Antonia San Juan. Ambientada en el otoño de 2005, la película cuenta la historia de una joven que hereda el videoclub de su padre y debe decidir si lucha por mantenerlo abierto ante el avance de la era digital.
