VALÈNCIA. Seràs per sempre: Un viatge per Vicent Andrés Estellés será la película que inaugure hoy las proyecciones de la sección Finestra, dedicada al cine nominado a los Premis Lola Gaos en la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, organizada por el Palau de la Música.
La cinta, dirigida por Francesc Felipe y producida por Tresdeu Media, recorre a través del road movie la geografía vital y literaria del célebre poeta de Burjassot. "Este documental aporta una mirada moderna que traslada la figura de Vicent Andrés Estellés al siglo XXI. Al formar parte de una generación que no llegó a conocerlo en vida, nuestro objetivo ha sido conectar su obra con el momento actual, demostrando la intensa vigencia de su poesía", explica en la Mostra Francesc Felipe.
La filóloga y activista cultural Sénia Mulayali, booktuber valenciana de origen saharaui,emprende un viaje iniciático en furgoneta por los escenarios fundamentales que marcaron la biografía y los versos del escritor. Un recorrido con paradas en Burjassot, Benimodo, Xàtiva, Alcoi, El Perelló o Barcelona. A través de este itinerario, el documental explora el poder transformador de su lírica para convertir las cicatrices de la dictadura franquista, la guerra y el hambre en un motor de identidad colectiva, dignidad y alegría por la vida.
La vigencia de los versos del poeta irrumpe en los tiempos convulsos que vivimos: "Los poemas de Estellés parecen escritos ayer mismo porque nos apelan directamente y hablan de las realidades que vivimos hoy en día. Ese es el gran poder de transformación que tiene su obra, lo que también explica por qué su mensaje aún incomoda a algunos", destaca el director.
Al igual que ocurre con la obra de Lorca o Miguel Hernández, continúa Francesc Felipe, “la poesía está cargada de esperanza y dialoga directamente con nuestras emociones más profundas. Siempre digo que la vida no viene con un manual de instrucciones, pero la poesía es lo que más se le aproxima".
El proyecto humaniza la figura de Estellés con una mirada crítica y contemporánea. Cuenta además con un valioso material de archivo inédito —como el histórico momento en el que Ovidi Montllor anunció la muerte del poeta sobre el escenario—, que recopila los testimonios de su nieta, Isabel Anyó, o de las figuras de la cultura como Irene Mira, Elies Barberà, el pintor Rafael Armengol y el músico y biógrafo Pau Alabajos.
El polifacético músico firma su primer guion en esta producción: "Ha sido una experiencia sumamente interesante debutar en el ámbito audiovisual con este documental, especialmente al hacerlo de la mano de un equipo tan profesional”. A lo que añade que era “estrictamente necesario un proyecto de estas características que abordara la figura de Vicent Andrés Estellés desde una perspectiva humana, mostrándolo como un personaje de carne y hueso. Siento un gran orgullo por haber aportado nuestro grano de arena para hacerlo realidad".
- Pau Alabajos y Francesc Felipe. -
- Foto: LA MOSTRA DE VALÈNCIA
Eixam
La Mostra de València acoge hoy, también en su sección Finestra, la proyección de Eixam, el debut en el largometraje de ficción del realizador Óscar Bernàcer, a la que acude el equipo de la película en pleno (además del realizador estuvieron presentes los actores Pablo Molinero, Cristina Fernández, Jordi Aguilar, Abdelatif Hwidar, y la productora Araceli Isaac). Este thriller psicológico rural aterriza en el festival tras haber hecho historia al liderar las nominaciones de los Premis Lola Gaos con 18 candidaturas individuales.
Con un guion firmado por Joana M. Ortueta y Jorge Juan Martínez, la película traslada al espectador a una comunidad aislada y autogestionada donde su protagonista, Lluc (Pablo Molinero), busca una segunda oportunidad. Sin embargo, la aparente utopía social liderada por Alba (Cristina Fernández Pintado) pronto revelará un turbio reverso de secretos, control y fanatismo.
Para Bernàcer, el mundo de las comunidades autogestionadas es “un espacio fabuloso para hablar de todo lo que queríamos hablar, que es relaciones de poder y manipulación”. El director explica que lo que sucede en la comunidad de la película es “una pequeña reproducción de lo que sucede hoy en día en la sociedad”: “Tenemos nuestras vidas muy dirigidas desde ciertos ámbitos”, añade, y eso ocurre “en las redes sociales, en los discursos políticos, en los discursos de los medios de comunicación”.
En torno a esa comunidad, donde el alcohol queda reservado a ocasiones especiales y todo el mundo guarda muchos secretos, la película se adentra en cuestiones como el cambio climático, los desahucios, la bisexualidad, los ritos de enterramiento o la tentación de jugar a ser Dios.
El guion se sustenta, según el director, en “la sensación de estafa y de enfado que teníamos nosotros en la época dura de la gran crisis financiera”, y se escribió hace quince años. “Es paradójico que lo que escribimos hace 15 años parezca más actual hoy que entonces”, reconoce Bernàcer. La intención, recuerda, fue desde el principio “hacer un thriller, pero que tuviese detrás cosas sobre las que pensar y luego llevártelas a casa”. Y aunque admite que “a veces el género no deja espacio para esas cosas”, llevarlo a algo “tan psicológico, tan personal de los propios personajes de la comunidad” ayudó a que eso ocurriera.
La localización, un auténtico paraíso verde, es una pieza clave del relato. “Encontrarla no fue difícil; lo que resultó complicado fue concretarla”, cuenta el director, por tratarse de un lugar muy apartado y de unas condiciones presupuestarias ajustadas. De las cinco semanas de rodaje, tres se pasaron por completo allí, con los equipos alojados en campings, casas rurales y hoteles que habían reabierto tras llevar mucho tiempo cerrados desde el incendio que se produjo hace años en la pobliación. La orografía y las pistas forestales complicaban el traslado de equipos grandes.
Bernàcer destaca la implicación de los ayuntamientos de la comarca del Alto Palancia (Castellón) y de sus vecinos: “Fue maravillosa, y la propia gente de allí se implicó muchísimo”. Y resume la experiencia así: “Lo hizo complejo, pero a la vez fue un reto y lo hizo atractivo para nosotros”.
El paisaje funciona, en sus palabras, como “un personaje”: “Bucólico al principio, pero poco a poco se va convirtiendo en una prisión”. La idea era que esas montañas transmitieran siempre una apariencia agradable, pero “que algo te oliera un poquito mal”, con el bosque quemado como telón de fondo de “un espacio irrespirable, una olla a presión”. “La paradoja se da cuando ves que en un lugar tan abierto estás asfixiado, y eso creo que es algo que entre todos los equipos hemos conseguido”, afirma. El de ‘Eixam’ es un reparto muy coral en el que, según el director, la sensación de que hay dos protagonistas “se va diluyendo a medida que avanza la película, porque entramos en la coralidad de la comunidad y en la complejidad de la psicología de cada uno”. Junto a Pablo Molinero y Cristina Fernández Pintado, la película está protagonizada por María Maroto, Pablo Derqui y Glòria March.
Pese a lo exigente del rodaje, Bernàcer destaca el buen ambiente del equipo. “Somos amigos desde hace años”, afirma. Antes de empezar, cuenta, advirtió a todos de que iban “a un sitio que sería duro”, donde las condiciones de trabajo serían las mejores posibles pero no siempre las más cómodas. Aun así, “había mucha comedia entre nosotros, entre toma y toma, entre secuencia y secuencia, y nos lo pasamos realmente bien”.
