VALÈNCIA. En la presentación a la prensa de la Sección Oficial de La Mostra de València de este año, en el turno de preguntas, un periodista le preguntó a la directora del festival, Sara Mansanet, una pregunta que en realidad sale muchas veces en este tipo de ruedas de prensa: ¿qué temas cosen la docena de películas que compoenen la principal selección? Mansanet contestó algo que la selección, en su amplitud, es precisa y orgullosamente, se hace difícil de coser.
La Mostra de València es un festival temático porque la Sección Oficial solo pueden componerla películas con primicia del estreno español y que procedan de algún país bañado por el Mar Mediterráneo. Pero solo este rincón del mundo ya lo puede contar todo. Muchos mundos y contextos forman parte.
Como viene siendo habitual, Culturplaza repasa, en dos partes, los films de la Sección Oficial. Y conforme avanzan los visionados, aunque sea solo para encontrar un titular justo, uno empieza a buscar puntos en común entre las propuestas. En este caso, historias que se cuestionan las raíces.
Es el ejemplo de Al Baraneya, de Asghan El-Hamus, que relata la tensión de una familia entre el deseo y la raíz. Amal está embarazada y vive con su familia en un pueblo a las afueras de El Cairo. La recolecta y venta del jazmín es su modo de vida. Coinciden entonces, además de su embarazo, dos situaciones: un terrateniente ofrece comprar las tierras y Rania, la prima de Amal, que viene de la ciudad, genera en ella el deseo de una nueva forma de relacionarse con el mundo a través del espejismo del progreso y la modernidad.
El film está lleno de esperanzas en todos los planos —un tren que va a alguna parte, un embarazo, los cimientos de un edificio. Frente a ello, la película pone en tensión dónde está el deseo, o qué ofrece el deseo en esa dualidad ciudad-rural. La ciudad promete avanzar, y la familia parece estancar. ¿Pero es así? Esta es la precisamente la historia que contiene la película. Una sobre el deseo, una mirada al futuro que se puede conjugar desde los sueños individuales o las responsabilidades colectivas. Y, afortunadamente, la película expone más que alecciona.
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Otro espejismo de progreso aparece de manera evidente en At no cost, de Mary Bouli. Un documental que cuenta el proceso de donación de óvulos de una joven que aspira a ser bailarina de ballet. La película cuenta el enésimo ejemplo de violencia institucionalizada y normalizada contra la mujer; en este caso, llevando el cuerpo al límite con hormonas y pinchazos en aras de un negocio basado en la explotación de un deseo tan primario como el de la maternidad.
El documental denuncia algo justo, pero precisamente por la conciencia de lo necesario, parece no esforzarse apenas en pensar cómo hacerlo. Cinematográficamente, la película no sostiene su interés en la trama que pone en el centro, y, por el contrario, encuentra otro film más interesante que no desarrolla apenas en las escenas que tienen relación con el contexto social griego, con la ocupación de un antiguo cine, con las fiestas y la vida que sigue intentando tener la protagonista.
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Una de los tres films valencianos de la Sección Oficial es Els dies clars, de Sandra Ferrús, que también piensa desde el deseo y en unos posibles. Basado en una obra de teatro de la misma directora, cuenta la historia de Vicent y su familia, atravesada por la enfermedad mental de él. Las vidas, en su dimensión individual, se sostienen con pinzas y cualquier complicación estructural tiene la capacidad de amenazarlo todo.
Ferrús necesita contar una historia alargada en el tiempo, y tiene su fuerza en las elipsis que forman un calvario. Uno no deseado, uno que nadie quiere para nadie, pero que tampoco nadie tiene la capacidad de sostener. Frente a ello, hay estructuras colectivas que funcionan (el grupo de apoyo mútuo) y otras muchas que no lo hacen en absoluto (la respuesta pública). La película se mueve muy bien en esos términos, los de una familia que lucha por encontrar una solución humana, y no tanto cuando se encierran en la mente de Vicent.
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Finalmente, hay que destacar otro film valenciano, La gran fiesta del cine, de Toni Agustí y María S. Torregrosa. Una especie de continuación de un film que ya estuvo en el festival, La última cena, rodada a las puertas del coronavirus y que encontró su vida en plataformas. La liquidación de la película, unos 5.000 euros, sirve precisamente como punta de partida de otro ejercicio de improvisación actoral, columna vertebral de la primera propuesta.
Hay una máxima en la improvisación, que es no pisar aquello que ha propuesto otra persona del elenco. Hay que sumar, pero no cuestionar, para generar confianza y verosimilitud. La grandeza de estos actores y actrices es el de generar orden en el caos, sin renunciar a nada pero armonizando todo. Con este logro, cualquier cosa que sucede es disfrutable, entretenido; la película no busca nada más, y lo encuentra de sobra.
