A sus espaldas acumula más de cuatro décadas de carrera, 23 discos publicados y una voz que sigue siendo inconfundible dentro de la música española. Sole Giménez acaba de publicar Ser humano, un álbum independiente y profundamente conectado con el presente, mientras se enfrenta al reto inesperado de participar en Tu cara me suena. Entre ensayos, imitaciones y promoción, la artista reflexiona sobre la desaparición de los programas musicales en televisión, la transformación de la industria y la necesidad de seguir encontrando espacios donde la música pueda respirarse lejos del algoritmo.

P. Participar en Tu cara me suena y lanzar un disco prácticamente al mismo tiempo no parece precisamente el escenario más tranquilo posible.

R. Ha sido todo muy inesperado. No pensaba que se iba a juntar todo y es un poco confuso, la verdad. Pero bueno, lo sacaremos adelante como buenamente podamos.

P. Imagino que un programa así también le saca un poco de la rutina de grabar, ensayar y girar.

R. Claro. Estos últimos 20 años mi vida ha sido sacar discos y tocar. Y aquí también hay mucho directo, porque todo se hace en directo, y ahí estoy cómoda. Pero hacer de otro personaje ya es otra cosa. El reto es intentar parecerte lo máximo posible dentro de tus posibilidades. Y luego tiene una parte muy divertida: la imitación, la caracterización, el ambiente que se genera allí… Todo eso te saca de tu sitio. Yo dije que sí precisamente por eso, porque quería salir de mi zona de confort.

P. En los últimos años también ha pasado por otros formatos televisivos como Dúos increíbles. ¿Cómo está viviendo esta etapa más ligada a la televisión?

R. Siempre es interesante hacer música en televisión, porque es que no hay programas de música. Yo saco ahora un disco y prácticamente no tengo dónde enseñarlo. No podría cantar una canción en casi ningún programa. Entonces, todo lo que tenga que ver con fomentar la música, aunque sea a través de imitaciones o versiones, ahí estaré.

P. Muchos artistas hablan precisamente de esa falta de escaparates musicales.

R. Nosotros venimos de otra época. Yo soy de la generación de Tocata o Aplauso, luego vino Música Sí… Programas donde había novedades, tanto nacionales como internacionales. Se echa mucho de menos algo así. Aunque haya cambiado la industria y la forma de consumir música, no vendría mal ese refuerzo por parte de las televisiones y hasta de las radios. Los que llevamos muchos años tampoco tenemos muchos espacios donde presentar nuestros trabajos.

P. Además, ahora esos formatos podrían tener una segunda vida en plataformas o streaming.

R. Claro, exacto. Darían vida también a los circuitos musicales. Totalmente.

P. A nivel artístico, ¿Tu cara me suena le ha hecho descubrir nuevas posibilidades de su voz?

R. Sí, claro. Te obliga a colocarte en otros sitios e intentar hacer cosas distintas. Vas descubriendo matices. Al final es un programa que te obliga constantemente a salir de tu zona cómoda.

P. Y a nivel personal, ¿qué supone convivir con artistas tan distintos y de generaciones diferentes?

R. La verdad es que muy bien. Siempre es interesante coincidir con gente que comparte intereses contigo, tenga la edad que tenga. Hemos hecho mucha piña y estoy muy contenta porque los que estamos ahí nos llevamos muy bien, nos respetamos mucho y nos apoyamos muchísimo.

P. Hablemos de Ser humano. ¿Cómo se vive un lanzamiento así después de tantos años de carrera y además de manera independiente?

R. Este disco ha sido un esfuerzo enorme. Llevo un año entero sacándolo adelante, grabándolo y hablando con todos los autores y autoras que participan en él, como Víctor Manuel, Rozalén, El Kanka, Pedro Guerra o Pablo Cebrián. Es un disco muy pegado a la actualidad, con reflexiones muy necesarias para este momento, pero también muy luminoso. No nos dedicamos solo a lamentarnos, también apuntamos soluciones. Y aunque sea el disco número 23 de mi vida, es exactamente el disco que quería hacer ahora mismo.

P. En el álbum habla mucho de los algoritmos y de cómo está cambiando la industria musical.

R. Me preocupa la deriva general de la sociedad y, en concreto, de la industria musical. Por hacer las cosas más fáciles y más baratas, se está empezando a sustituir al músico, al artista y al productor. Eso me parece tremendamente preocupante. Es verdad que todavía nos quedan los directos, y ahí es donde las canciones cobran vida de verdad, pero tampoco cantemos victoria.

P. Aun así, los conciertos siguen llenándose.

R. Sí, y tengo la suerte de poder llevar este disco al directo dentro de muy poco. Pero también necesito descansar un poco. Con tanta cosa junta les he pedido que aflojemos un poco este verano y ya retomaremos fuerte en otoño e invierno.

P. Después de tantos años, ¿sigue sorprendida de continuar tan vigente?

R. Sí, un poco sí. Yo misma alucino cuando pienso en la capacidad de resistencia y adaptación que he tenido. Y también en la suerte de poder seguir haciendo discos como Ser humano y que la gente quiera escucharlos y disfrutarlos en directo. Me siento muy afortunada.

P. Da la sensación de que sigue teniendo una voz muy reconocible y difícil de comparar con otras artistas.

R. Nosotros venimos de una generación en la que era importante tener personalidad propia, distinguirte. Y creo que eso ayuda mucho: tener una identidad reconocible, una gran capacidad de trabajo y resistencia.

P. ¿El momento más complicado de su carrera fue empezar en solitario tras tantos años en un grupo?

R. Totalmente. Fue complicado, porque al final es empezar de cero otra vez. Pero también muy ilusionante. Y mira, han pasado ya 20 años desde aquello. No nos ha ido mal.