VALENCIA, La 15ª edición del Festival 10 Sentidos presentará el martes 19 de mayo y el miércoles 20 de mayo una intensa programación expositiva y de danza en Bombas Gens Centre d’Arts Digitals.

Grace Ellen Barkey, figura clave del prestigioso colectivo belga Needcompany, presenta este martes MALAM / NIGHT, una pieza que es a la vez una instalación y una performance mística. Inspirada en el teatro de sombras javanés (Wayang) y en la observación nocturna de la botánica, Barkey utiliza la oscuridad como un espacio de sanación.

La artista indonesia realiza un gesto político radical al adoptar el nombre de su abuela (Grace Tjang), rescatando del olvido las voces silenciadas por el pasado colonial en Indonesia. En su dispositivo escénico, las plantas y las sombras actúan como testigos de heridas históricas que solo bajo la luz de la luna -y el silencio del jardín- pueden ser nombradas y reparadas.

Como contraparte a la introspección nocturna, la artista coreana Sung Im Her (a través de HER Project) presentará a continuación Doomsday (1 Degree Celsius), una propuesta de alta intensidad que traduce la frialdad de los datos científicos sobre el calentamiento global en una experiencia física visceral. Esta pieza explora la fragilidad del ecosistema a través de una iluminación dinámica y música pulsante, cuestionando si el arte puede ser el catalizador definitivo contra la inacción climática. A través del sudor y el movimiento electrizante, Im Her nos recuerda que la crisis ambiental no es un evento externo, sino una transformación que atraviesa nuestros propios cuerpos.

Se ofrecerán dos pases de este doble programa, el primero a las 18:00 y el segundo a las 20:30 horas.

El slow-art de Adrián Salvador, con intervención de Ricard Camarena

También en el marco del festival, el miércoles 20 de mayo a las 19:00 horas se inaugura en Bombas Gens ‘Los Viajeros Epífita: Spolia’, una exposición performática del diseñador y artista valenciano Adrián Salvador Candela. 

Esta exposición, que surge de la investigación desarrollada por el creador durante su estancia en la Real Academia de España en Roma, se erige como un acto de resistencia frente a la producción acelerada y el consumo efímero. Inspirado por la ética de figuras como Enzo Mari y Bruno Munari, Salvador propone restaurar el vínculo sagrado entre el objeto y el usuario, transformando la creación en una conversación respetuosa con la materia y la sostenibilidad.

A las 19 horas, el primer pase de esta muestra performática culminará con una intervención especial del chef Ricard Camarena centrada en los procesos de sostenibilidad e investigación que atraviesan su práctica gastronómica. A partir de una mirada que conecta territorio, materia y transformación, Camarena compartirá algunas de las metodologías desarrolladas en su cocina para resignificar residuos orgánicos y convertirlos en nuevos lenguajes sensoriales, estableciendo un diálogo directo con los conceptos de reciclaje cultural y reapropiación presentes en Spolia.

La sesión concluirá con una degustación líquida compuesta por bebidas elaboradas a partir de excedentes y subproductos alimentarios, concebidas desde una lógica de aprovechamiento integral y experimentación. Más que una cata, la propuesta se plantea como una experiencia performativa donde sabor, memoria y sostenibilidad se entrelazan, ampliando el universo de la exposición hacia el ámbito gastronómico y poniendo en valor nuevas formas de relación con los recursos y los procesos de creación contemporánea.

Tomando como referencia el concepto romano de spolia -la reutilización de fragmentos arquitectónicos y materiales del pasado para construir nuevas realidades- la muestra propone un pliegue temporal entre presente y futuro. Un espacio donde el espectador observa su propia civilización como si ya fuese una ruina arqueológica, cuestionando qué valores, deseos y contradicciones quedarán inscritos en los objetos que producimos.

Con este proyecto, Adrián Salvador Candela no solo presenta una colección de objetos, sino que proyecta nuevos imaginarios que desafían las tendencias actuales, recordándonos la importancia de generar vínculos que perduren más allá de la inmediatez.

La elección de Bombas Gens como sede no es casual. El centro, referente en la hibridación de arte y tecnología, se convierte durante el Festival 10 Sentidos en el contenedor perfecto para estas propuestas que desdibujan las fronteras entre la instalación, la performance y el activismo visual. La atmósfera del centro potenciará la inmersión sensorial necesaria para habitar los mundos que Barkey e Im Her proponen.