VALÈNCIA. El festival de arte digital, ciencia, tecnología y música Volumens celebra su 10º aniversario explorando un año más la vanguardia de la creatividad digital y la electrónica a través de un programa que se desarrollará del 15 al 19 de octubre en distintas sedes de la ciudad de València. Espectáculos audiovisuales, performances, instalaciones, experiencias sonoras, charlas y talleres dan forma a un ‘menú’ “diverso y lleno de trabajos que serán estrenos en nuestro país” del que ya han desvelado sus primeros nombres.  

El sábado 18 -en una localización todavía por confirmar- el compositor, intérprete y artista visual Charlemagne Palestine presenta la reinterpretación de uno de sus trabajos más icónicos. Uniendo fuerzas con Oren Ambarchi, el innovador guitarrista y explorador sonoro australiano, y Daniel O’Sullivan, el multiinstrumentista y compositor inglés, para formar un trío visionario que redefine MAGGGICCCC SONGGGG Karenina de Palestine.

Grabada originalmente en 1997 en la Galerie Donguy de París y publicada por el sello Durtro de David Tibet (hoy descatalogada), Karenina es una de las joyas más destacadas dentro del continuo legado musical de Charlemagne Palestine. Concebida para armonio indio y voz, esta obra canaliza las profundas influencias que marcan el estilo de Palestine: las texturas meditativas y en evolución del raga indostánico, los cantos espirituales de la tradición sinagogal cantoral y su distintiva aproximación a la música continua y de larga duración.
 

Volumens en el Centre del Carme y Bombas Gens

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acogerá un programa de instalaciones que exploran la intersección entre arte, tecnología, ciencia y sociedad. Entre las piezas destacadas se encuentra "Pulsewidth", una instalación audiovisual generativa firmada por Motus Art, alias del artista y programador creativo Owen McAteer. A través de un sistema de algoritmos que transforma matemáticas en flujo visual, McAteer construye una experiencia inmersiva en tiempo real: imágenes animadas que mutan orgánicamente, revelando fragmentos de un todo que solo cobra sentido con la presencia del público, cuya interacción activa y completa la obra.
 

Por su parte, el Máster en Artes Visuales y Multimedia (AVM) de la Universitat Politècnica de València vuelve a sumar a Volumens su apuesta por el pensamiento crítico y la innovación digital con Campus AVM: una muestra que reúne obras del alumnado junto con una selección de piezas del máster invitado Interface Cultures de la University of Arts de Linz (Austria). 
 

Entre las propuestas internacionales, “Mirror Me!”, del dúo Ahmed Jamal (Egipto) & Simon Weckert (Alemania), convierte el acto de mirarse en una exploración de la identidad colectiva; en “Nuevas cartografías”, la artista Behiye Erdemir rastrea el paisaje invisible del espacio electromagnético; mientras que “Entre nosotros”, del artista Patrick Ortiz, propone una reflexión sobre el lenguaje y la comunicación mediada.
 

El centro de arte digital Bombas Gens acogerá del jueves 16 al sábado 18 de de octubre diferentes actividades e instalaciones. Entre ellas, AVRE, la asociación valenciana de realidad virtual plantea la charla: ‘Gemelos Digitales Humanos: El Futuro de la Presencia Humana en el Mundo Digital’, moderada por Helena Ortiz y con la participación de David Gomez-Barquero de iTEAM, Miguel Motos de Target 3D, Vanesa Zorrilla de la Universidad Miguel Hernández, Carmelo Lizarraga  del Instituto de Biomecánica (IBV) y Alfredo Ballester del Instituto de Biomecánica (IBV).
 

Por su parte, Radiante Light Art Studio presenta ‘Cartografía de un Rayo’, una escultura que dialoga entre dos mundos: el físico y el digital. La obra se presenta como una escultura lumínica y sonora generativa que explora la interacción entre materia y tecnología en tiempo real. Un rayo láser, atrapado dentro de una estructura espejada, genera patrones de luz en constante movimiento, evocando una sensación de infinitud. Simultáneamente, un sistema digital capta ese comportamiento interno y lo traduce en una réplica virtual proyectada en pantalla.
 

De Faixa a Noémi Büchi 

En esta edición, el festival también recala en La Nau, que recibirá el viernes 17 de octubre la propuesta renovadora de Faixa. El  proyecto musical parte de la la fusión innovadora de la música electrónica con la música tradicional valenciana, incorporando elementos de la tradición oral junto con influencias contemporáneas de géneros electrónicos como el bajo británico y la emblemática Ruta de finales de los 80, principio de los 90.

El próximo 18 de octubre, el Teatre El Musical (TEM) acogerá a Noémi Büchi, compositora y artista multimedia que desafía y trasciende los géneros musicales. A lo largo de la tarde y noche, Büchi y otros artistas aún por confirmar ofrecerán una experiencia única que explora las fronteras entre la música electrónica, la experimentación y la creación audiovisual.
 

Para los amantes de las exploraciones sonoras más vanguardistas, el festival presenta a Ghost Dubs, el alias de Michael Fiedler, quien renueva y profundiza el legado del dub techno y el ambient drone con una propuesta envolvente y abstracta que desembarcará en 16 Toneladas. Su música, donde las máquinas parecen tomar el control y la humanidad se diluye en texturas hipnóticas, ofrece una experiencia auditiva única y sedante. Por otro lado, el proyecto avant-dub de Yannick Franck, Mt Gemini, combina con maestría influencias del ska, reggae y rocksteady con sonidos electroacústicos poco convencionales. Sus actuaciones audiovisuales, reconocidas en escenarios como el emblemático Cafe Oto de Londres, ofrecen una mezcla fascinante de intensidad sonora y nostalgia, reafirmando su lugar en la escena internacional. 

Clausura en el MuVIM 
 

El Volumens Festival 2025 pondrá fin a su programación el próximo 19 de octubre en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) con “Músicas Brutas”, una propuesta innovadora de Cuneta diseñada para acercar la experimentación sonora a públicos de todas las edades. Este taller interactivo invita a descubrir el universo de la creación sonora a través de instrumentos electrónicos como pedales de loop, sintetizadores, cajas de ritmos y el misterioso theremin. Cuneta, dúo formado por Alba Murcia y Vicent Pelechano, especialistas en creación sonora comunitaria y mediación cultural, aporta a esta experiencia su amplia trayectoria en proyectos de danza, vídeo, cine mudo y teatro infantil, con más de diez álbumes publicados fruto de procesos colectivos de creación.