VALÈNCIA. El Festival 10 Sentidos celebra este año su 15 aniversario por todo lo alto y lo hace bajo el lema Naturaleza Viva Vol. 02, con una edición en la que del 14 al 26 de mayo reflexionarán por diversos espacios de València convirtiéndose en un ecosistema artístico donde “la danza, el teatro y las artes visuales no solo denuncian el colapso, sino que celebran la fecundación de lo nuevo, reivindicando la creatividad como el recurso más renovable y potente del que disponemos para imaginar el mañana”, tal y como destacan desde el festival. Un festival que en esta 15ª edición busca convertirse en “un ejercicio de supervivencia colectiva y de belleza necesaria” para la ciudad de València, tal y como ha destacado la directora artística Meritxell Barberá. Con motivo de hacer un breve repaso por algunas de las piezas de este festival, Culturplaza celebra el aniversario del Festival 10 Sentidos haciendo un repaso por diez piezas imprescindibles de esta edición.

Crying Glacier

 

El sábado 16 de mayo, en Las Naves, el artista Ludwig Berger presenta su proyecto documental Crying Glacier, en el que combina un dispositivo artístico y una instalación sonora con una pieza audiovisual para relatar la crónica de una relación íntima entre un oyente y el glaciar Morteratsch, mostrando un vínculo tan profundo que “se siente como un recuerdo con alguien” y que muestra en Las Naves a través de una instalación “la gramática del deshielo”. A las 19 horas.

 

Droits de la Nature

 

El domingo 17 de mayo, en el Museu de Belles Arts, la compañía Cie Fii Ak Fee presenta Droits de la Nature (Rights of Nature), una muestra de danza y performance que se convierte en un manifiesto vibrante contra la explotación y el silencio de los ecosistemas. La pieza, que tiene 25 minutos de duración y tendrá lugar a partir de las 18 horas de la tarde, reflexiona sobre cómo el cuerpo se convierte en el tribunal donde se defienden “los derechos de un río, de un bosque o de un océano”.

 

Gesto

 

Taiat Dansa presenta el 18 de mayo en CaixaForum València, a las 18 horas, su pieza Gesto en la que comprenden el movimiento individual como el “lenguaje de un entorno vivo”. La pieza propone al espectador un ejercicio de humildad y asombro en el que a su vez hay una metáfora de la relación de los humanos con el planeta, “donde la creatividad se pone al servicio de la convivencia”.

 

 

Doomsday

 

El 18 y 19 de mayo, Bombas Gens reflexiona sobre las geometrías de la resistencia con Doomsday de Her Project, que pone al espectador en el epicentro de la crisis climática jugando con la encarnación del límite. La danza sirve para medir la temperatura de la responsabilidad de cada uno, transformando los datos en emoción y la inacción en movimiento.

 

Forest

 

El 20 de mayo el Teatro Off acoge la pieza Forest de la compañía Cie Bewggrund (Berna, Suiza) a las 20 horas y con una duración de 50 minutos. Esta obra coreográfica, inspirada en la complejidad del mundo botánico, traduce la sabiduría de las plantas a la danza, comprendiendo “la relación entre organismos y su entorno como un espejo de nuestra propia convivencia”.

 

Gymkhana

 

Autora Diago llega al Centre del Carme -el 21 de mayo a las 19 horas- con Gymkana, una pieza en la que, a través de la performance, invita a los visitantes del museo a comprenderlo como un territorio de exploración donde la acción del público es la pieza clave del engranaje. Lo hace con un dispositivo de mediación que consigue romper la jerarquía entre la artista y el espectador.

 

 

Brotes de Siam

 

El 22 de mayo, a las 19:30 horas, el Centre del Carme presenta Brotes de Siam de Colectivo Sin Par, una intervención site-specific que nace de la investigación sobre la conexión y la dualidad y que tendrá lugar en el Claustro Renacentista del museo. La propuesta se adapta a la arquitectura y la botánica del espacio para hablar de la fragilidad de los vínculos en “un entorno de transformación constante”.

 

Amor de Madre

 

El Centre del Carme acoge la nueva pieza de Arantxa Cortés, Amor de Madre -a las 20 horas- en la que la actriz y creadora se atreve a reimaginar el mito de Medea fundiéndolo con la realidad climática. En esta pieza, Medea se convierte en una refugiada climática expulsada de su hogar a causa de los incendios que asolan el planeta.

 

Colapso

 

El 23 de mayo, a las 12 horas, La Nau acoge la pieza Colapso, con la que dialoga sobre “ser joven ante los límites del crecimiento” junto a Juan Ayala y Miguel Oyarzun, en la que muestran un retrato generacional en el que se sube al escenario una conversación sobre crisis ecosocial y los límites de un crecimiento que ignora la finitud del planeta. 

 

Badke (remix)

 

A modo de clausura del festival, el 26 de mayo a las 19:30 horas, laGeste y Stereo48 suben al escenario del Teatre Principal con Badke (remix), una pieza que emplea la danza como refugio y resistencia. Lo hace a través de diez intérpretes palestinos que consiguen transformar un baile tradicionalmente festivo en un lugar de alegría política y con una propuesta que sitúa la danza contemporánea como un espacio de colectividad pura.