VALÈNCIA. Este artículo nace con un problema de lenguaje; más concretamente de sinónimos, o no un léxico concreto. Lo hace porque en Music4Salvation no sería justo hablar de un concierto, como tampoco de una experiencia de cine expandido o de una pieza de artes escénicas. Hay proyectos que nacen de una disciplina concreta y, a medida que crecen, incorporan nuevos lenguajes. Pero en la pieza que este viernes se presenta en el espacio creativo Pluto, y que reúne al productor valenciano Neutro Gris y al creador audiovisual Nodoaviom, sonido, vídeo, escultura y performance funcionan como partes de un mismo organismo.

El proyecto podría decirse que sirve como presentación en directo de un LP de Neutro Gris. Pero en realidad, se trata de un trabajo que, según explican sus responsables, lleva años mutando a través de las propias actuaciones, pruebas y también vida compartida. La obra se plantea como un collage audiovisual que explora el tránsito entre juventud y adultez a través de una sucesión de imágenes, sonidos y símbolos que rehúyen las narrativas convencionales.

“Siempre estamos compartiéndonos referencias, música, imágenes de todo. Al final el proyecto recoge toda esa ambición de querer crear un espacio donde todas esas referencias tomen forma”, explica Neutro Gris. Lo que comenzó como una recopilación de desechos y composiciones dispersas —grabadas durante viajes, noches en casas de amigos o momentos muertos entre otros proyectos— se ha convertido en algo más amplio en la que la música es solo uno de los elementos que articulan la experiencia.

La colaboración entre ambos creadores viene de lejos. Ya han compartido trabajo a través del estudio Duelo, o proyectos como Colombo. Pero sobre todo, les une una amistad; y con ella, conversaciones sobre cine, arte, música y vida que han ido construyendo un lenguaje común. “Llevamos tanto tiempo trabajando juntos que muchas veces vemos algo y nos genera exactamente el mismo feeling. Se genera todo muy orgánico”, señala el músico.

Un proyecto sin jerarquías

Esa afinidad explica una de las características más llamativas de Music4Salvation: la dificultad para identificar qué disciplina ocupa el centro del proyecto. La música funciona como punto de partida, pero las imágenes, la escenografía y la puesta en escena participan desde el inicio en la construcción de significado.

“Las disciplinas son una especie de código donde puedes plasmar un mensaje. Si la música transmite una cosa, quizá para transmitirla no basta con proyectar una imagen de manera tradicional, sino que necesitas otro medio, como una escultura o una instalación”, reflexiona Neutro Gris.

Nodoaviom coincide: “A mí me mola que no tengas claro dónde empieza una cosa y dónde acaba la otra, porque es cierto que seguimos explorando hasta dónde puede llegar todo, tanto musical como visualmente”.

Por eso, aunque espectáculo mantiene una estructura cerrada, cada presentación incorpora modificaciones, nuevas capas y elementos añadidos que alteran la experiencia. “Sigue siendo el mismo tracklist que hace dos bolos, pero todo es nuevo”, resumen.

Entre el sample y el found footage

La lógica de Music4Salvation también se puede entender desde los materiales con los que trabajan sus autores. En la música aparecen muestras sonoras, fragmentos rescatados de grabaciones antiguas y restos de proyectos previos. En las imágenes sucede algo parecido. Todo forma un collage.

Durante las primeras fases del proyecto el found footage tuvo un peso importante, pero con el tiempo ambos creadores comenzaron a generar más material propio. Aun así, la pieza mantiene esa estética de archivo, collage y reapropiación que caracteriza buena parte de su imaginario visual. 

“Los procesos son muy parecidos tanto visual como musicalmente: recopilar y recopilar y luego expandir hacia los lados”, resume Nodoaviom. Para Neutro Gris, esa acumulación forma parte de su manera de trabajar: “Acumulo muchísima basura de cosas que grabo y que no desecho porque siempre sirven para algo”, reconoce.

Aunque el espectáculo se articula en torno a la presencia de ambos creadores sobre el escenario, Music4Salvation no está concebido como un concierto convencional. La intención es que la atención no recaiga exclusivamente sobre quienes manipulan las máquinas.

“Siempre hemos buscado que no recayera tanto peso sobre nosotros. Es una propuesta que va más allá del ego artista”, explica Neutro Gris. De hecho, en algunos de los primeros pases llegaron a situarse prácticamente a ras de suelo para favorecer la visibilidad de las proyecciones y de los elementos escénicos.

La escenografía, una gran cruz que ha ido adquiriendo protagonismo dentro del proyecto, forma parte de esa voluntad de construir una experiencia autónoma. “Queremos que funcione incluso sin nosotros. Que el trabajo visual, la escenografía o incluso el propio espacio hablen por sí mismos”, añade. “Somos un elemento más dentro de toda la experiencia”, zanja su compañero.

La tercera pata del proyecto, por tanto, es Eysteinn Aron como diseño técnico y construcción. El proyecto ya contaba con una propuesta creativa definida cuando comenzó a trabajar con él, encargándose de traducir aquellas ideas a una solución técnica viable. A partir de los primeros bocetos, Aron desarrolló planos, renders tridimensionales y el diseño constructivo de la pieza, además de participar en la fabricación de la estructura y la adaptación de sus componentes a las necesidades del montaje.